若果說起日本的當代藝術家,總會想起村上隆草間彌生奈良美智,甚至覺得好像只有「Superflat」藝術風格,或是御宅族文化等等。不過除了日本當代藝術界的三大巨擘外,其實還有不少值得關注的當代藝術家,例如擅長運用「少女」作為主題的高松和樹。那麼究竟他是如何憑藉「距離感主義」蜚聲國際?

#孤寂氛圍
高松和樹的藝術作品,社會大眾往往都會以為他是運用「Computer Graphics」製作。因為那種近乎完美的筆觸,以及猶如透明的動態,總會流露一種獨特的靜謐禪意。雖然眾多日本的當代藝術家都是喜歡運用「少女」作為主題,例如青島千穂丸山純奈等等,但是高松和樹反而透過細膩的筆觸和線條,描繪「少女」的情感和力量,甚至呈現孤寂和悲傷的氛圍,迅速獲得歐洲市場的青睞。這種極具特色的藝術風格,高松和樹則是稱為「距離感主義」!

#立體藝術
東北芸術工科大学畢業的高松和樹雖然選擇學習油畫,但是自從出道至今,他都是運用解析光影原理的方式,並且透過「深度」塑造形體,傳遞藝術作品當中的「距離感主義」,逐漸建構他的藝術風格。雖然運用「深度映射」能夠輕易達致相同的效果,可是高松和樹僅僅利用粉筆、水粉顏料和丙烯顏料等等藝術媒介,並且經過層層堆疊營造立體效果,不但準確程度足以媲美「Computer Graphics」製作,當中透明的動態和流暢的線條,更加賦予藝術作品嶄新的生命。因此,Corey Helford Gallery、Dorothy Circus Gallery和Tomura Gallery等等藝術畫廊,紛紛舉辦高松和樹的個人展覽!

#奇幻空間
其實高松和樹能夠征服國際藝術殿堂,並非只是憑藉立體效果的「少女」,而是藝術作品背後的創作概念,以及他堅持至今的「距離感主義」。宏觀高松和樹的藝術生涯,他總是運用猶如透明的軀體和憂鬱的神情描繪悲傷,不過悲傷的背後反而蘊含力量,透過各種不同的方式涅槃重生。因此,高松和樹的藝術作品往往都會充滿鬼火、魔法陣和槍砲武器等等,搭配象徵御宅族文化的「少女」,交織讓人目不暇給的奇幻空間。一直以來,高松和樹的藝術作品僅僅只有單一色調,沒有任何繽紛的色彩,藉此隱藏「少女」的情緒,增添暴力和死亡的黑暗氣氛。儘管如此,若果仔細觀賞他的藝術作品,反而能夠發現當中依然存在一種寧靜的力量,就像孤獨靈魂的救贖!

自從村上隆提出「Superflat」藝術風格,他不但顛覆以往藝術界的傳統規則,亦讓日本的當代藝術家獲得蜚聲國際的機會。可是藝術界從來不乏擁有天賦,而且不斷默默耕耘的當代藝術家,因此能夠突圍而出往往都是鳳毛麟角。始終若果想要獲得成功,他們是否能夠售出藝術作品,已經足以成為衡量準則,而且藝術作品登上拍賣殿堂,或是獲得藝術畫廊的青睞,亦是其中一個重要關鍵。由此可見,高松和樹憑藉「距離感主義」讓人留下深刻的印象,而且自從出道至今仍然持續堅持藉此傳遞藝術作品背後的創作概念,因此他才會突圍而出,成為蜚聲國際的當代藝術家!

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