自從Dior Men宣佈延遲前往香港舉辦2024年早秋系列的計劃,時尚界則是高度期待Dior的2024年早秋系列。不過作為一個擁有將近百年歷史的法國時尚品牌,年輕世代也許難以理解為何Dior選擇紐約,而且早於2023年12月,Dior已經發佈2024年早秋系列的形象照片,Rachel BrosnahanRachel Zegler等等更加曾經親自演繹Dior的2024年早秋系列。那麼這次Maria Grazia Chiuri將會如何詮釋紐約的時尚風格?Dior和紐約擁有怎樣的時尚淵源?

〝Dior和美國的時尚淵源〞

一直以來,Dior和紐約都是擁有密不可分的關係。例如Christian Dior曾於1947年帶來舉世聞名的「Bar Jacket」,並且獲得美國《Harper’s BAZAAR》的高度讚賞,Carmel Snow甚至表示「It’s Quite A Revolution,Dear Christian!Your Dresses Have Such A New Look」,正式奠定「New Look」的時尚地位,亦讓Christian Dior迅速蜚聱國際,奪得Neiman Marcus Award的「Distinguished Service」,最後更於美國Fifth Avenue開設專門店。除此以外,Dior挑選Brooklyn Museum重新發佈2024年早秋系列,主要原因在於2021年9月的時候,品牌曾經選擇Brooklyn Museum舉辦《Christian Dior:Designer Of Dreams》時尚展覽,展示Dior的經典設計、檔案資料和設計草圖等等。另外,為了慶祝Elizabeth A. Sackler Center For Feminist Art誕生十週年,Brooklyn Museum亦於2016年開始舉辦「A Year Of Yes:Reimagining Feminism At The Brooklyn Museum」藝術展覽,符合Maria Grazia Chiuri對於女權主義的追求!

〝為何選擇Brooklyn Museum〞

其實自從2016年擔任Dior創意總監開始,Maria Grazia Chiuri每次前往紐約旅遊的時候,總會夢想自己能夠挑選Brooklyn Museum作為時裝秀的發佈場地。2024年早秋系列,Maria Grazia Chiuri「夢想成真」,她重新思考何謂「Paris – New York」,同時運用Marlene Dietrich作為設計靈感,描繪她和Christian Dior千絲萬縷的關係。儘管Marlene Dietrich憑著德國電影《Der Blaue Engel》風靡全球,可是她選擇跟隨導演Josef von Sternberg前往美國,拍攝眾多膾炙人口的美國電影。Marlene Dietrich除了逐漸成為歐洲和美國的溝通橋樑外,她甚至曾於《Morocco》穿上男性西裝,親吻其中一個女性角色,掀起社會大眾的熱烈討論。不過她和Christian Dior的傳奇故事同樣深深俘虜Maria Grazia Chiuri,就像Alfred Hitchcock邀請Marlene Dietrich拍攝《Stage Fright》,她要求Christian Dior設計電影服裝,並且堅持「No Dior,No Dietrich」,因為只有Christian Dior深諳如何展現Marlene Dietrich的婀娜多姿和千姿百態!

〝Marlene Dietrich的中性形象〞

為了重現Marlene Dietrich的時尚造型,Maria Grazia Chiuri積極靠攏「Commuter-Core」的潮流趨勢,採用西裝外套、白色襯衫和黑色領帶作為基礎,並且運用精湛的剪裁和寬鬆的輪廓「解放」女性身體,營造帥氣的中性形象,持續不斷發掘女性的獨立和自信。除了西裝造型外,Maria Grazia Chiuri更加帶來隨風飄逸的羽毛禮服,讓人猶如置身《The Great Gatsby》的電影場景,真實感受紐約的風華絕代,而且整體設計更是充滿美式復古風格。至於法國送給美國的Statue Of Liberty,以及能夠代表法國的La Tour Eiffel,則是演變成為2024年早秋系列的印花圖案,顯然Maria Grazia Chiuri渴望透過美國和法國的重要地標,深化Dior和紐約之間的連繫,以及訴說品牌如何成為紐約和巴黎之間的溝通橋樑。另外,Maria Grazia Chiuri重新演繹Marc Bohan設計的印花圖案,完美融合美式文化和法式優雅,利用美國國旗和法國國旗言簡意賅傳遞「Paris – New York」的真正意義,亦是為何整個系列充滿各式各樣的丹寧元素!

〝女權主義的鑽石手勢〞

最後,Dior再次邀請Claire Fontaine攜手合作,運用《Double Double》作為設計靈感,帶來極具特色的霓虹燈藝術裝置。Claire Fontaine曾經表示《Double Double》的主題就是「The Way In Which Anatomy Has Been Used To Discriminate Against Women」,透過模仿女性的子宮形狀,讓人回憶七十年代女權主義的鑽石手勢,藉此呼應Suzanne Santoro的藝術作品《Per Una Espressione Nuova》,並且探索屬於Dior的女權主義!

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