自從Balenciaga陷入「性化兒童」的醜聞風波，時尚界曾經傳言Demna將會黯然離場，不過他至今還是Balenciaga創意總監，而且Demna選擇回歸設計本質，早春系列和早秋系列滿足年輕世代的獵奇心理，春夏系列和秋冬系列則是剝離喧囂和浮華，瞄準兩個截然不同的市場，藉此重塑Balenciaga的品牌基因。不過經歷將近十年的時間洗禮，社會大眾確實逐漸「習慣」Balenciaga的設計語言和抽象意境。那麼2025年春夏系列，Demna如何描繪最初的時尚記憶？
〝時裝秀的沉浸體驗〞
2025年春夏系列，Demna毫不諱言他對於「時尚」的印象，源自祖母的廚房餐桌，他總會繪畫設計草圖，然後模仿一場時裝秀。三十五年時間過去，Demna亦於2025年春夏系列回到夢想的「原點」，打造將近五十米的時尚餐桌，亦是Balenciaga的伸展台，而且價值不菲的場地佈置，更加讓人不禁回想2022年秋冬系列、2023年春夏系列、以及2024年春夏系列曾經帶來的沉浸體驗。只是Demna並非僅僅為了滿足年輕世代的獵奇心理，而是隱藏他渴望表達的「時尚態度」。這次Demna帶來華麗的明星陣容，囊括Future、Katy Perry、Kim Petras、Kyle MacLachlan、Lindsay Lohan、Naomi Campbell、Nicole Kidman、Rachel Sennott、Salma Hayek、周游和孫怡等等。他們彷彿就是挑剔的「食客」，模特兒則是時尚世界的「商品」，就像開場模特兒穿上象徵私密的性感內衣，猶如賦予觀眾「特權地位」，但是餐桌作為2025年春夏系列的伸展台，Demna亦讓模特兒處於居高臨下的位置，同時代表他們不會屈服這種權力關係！
〝Demna如何「諷刺」時尚界〞
至於印上「FASHION DESIGNER」和「HUMAN BEING」的衛衣，代表Demna提醒社會大眾不要遺忘時裝設計師也是人類，他們「剖開」自己的私密和脆弱，主動賦予觀眾批評和質疑的權利，亦讓2025年春夏系列形成一種微妙的衝突。例如BFRND負責時裝秀的背景音樂，重新演繹Britney Spears的《Gimme More》，讓人勾起千禧年代的情緒。2007年，Britney Spears推出《Gimme More》，更是她人生最為艱難的時期，而且她的每個舉動都會成為娛樂新聞。不論是場地佈置、背景音樂、或是明星陣容，顯然Demna透過強烈對比，展現隱藏服裝背後的深層意義，就像運用《Gimme More》影射「明星困境」，同時善用華麗的明星陣容，再次「諷刺」時尚界的權力關係。另外，2025年春夏系列充滿繁複的工藝和細節，彷彿證明Demna深諳如何掌控服裝的剪裁、線條和輪廓，但是他同樣對於時尚品牌的需索無度感到強烈不滿，因此觀眾情緒達到高潮的時候，時裝秀戛然而止，甚至沒有謝幕，亦是Demna的「報復」，他並不希望觀眾總是過於滿足！
〝時裝設計師的本能〞
也許對於時裝設計師而言，追逐時尚舞台就像一種本能，不論是祖母的廚房餐桌，或是Hôtel National des Invalides的時尚餐桌，都是Demna展示創意才華的平台。只是資本市場支持和干涉創意，猶如光影之間的共生關係，因此任何創意的背後，還是需要具備商業基礎，亦是為何Demna以往總會透過譁眾取寵的行銷噱頭，持續不斷創造「爆款」。始終當年Demna毅然離開Vetements，就是深諳小眾時尚品牌缺乏滲透大眾市場的能力。由此可見，只有Balenciaga能夠讓他潛移默化傳遞自己的思想，並且不惜一切挑釁時尚界，花費將近十年時間掀起一場屬於Balenciaga的時尚革命，亦讓社會大眾逐漸「習慣」Balenciaga的設計語言和抽象意境。隨著全球經濟放緩，成衣系列和高級訂製系列變得過於保守，導致時尚品牌之間失去「差異」，可是Demna反而善用2025年春夏系列表達「初心」。十年時間過去，儘管Demna的設計理念總是爭議不斷，但是他已經築起其他時尚品牌難以撼動的護城圍牆！
〝Balenciaga的「爆款」〞
或許，Balenciaga、LOEWE和Miu Miu都是具備足夠的耐性擁抱「長期主義」，而且Demna、Jonathan Anderson和Miuccia Prada願意押注「創意」，亦讓品牌再次獲得年輕世代的青睞。例如就算手袋市場開始萎縮，但是近年Demna除了重新演繹Le City系列外，就連Bel Air系列和Rodeo系列同樣掀起搶購熱潮。時至今日，Balenciaga的「爆款」幾乎囊括成衣系列、手袋系列、配飾系列和鞋履系列，足以證明Balenciaga還是Kering集團旗下最具發展潛力的時尚品牌之一！
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