自從成為Prada創意總監至今，Miuccia Prada憑著獨特的時尚美學，引領品牌踏上輝煌之路。隨著Prada集團宣佈Raf Simons和Miuccia Prada共同擔任Prada創意總監，時尚界一直期待2021年春夏系列的來臨。那麼作為Miuccia Prada最後一次獨自設計的成衣系列，她會如何總結自己的職業生涯？2021年早春系列將會譜寫怎樣的傳奇故事？
〝如何傳遞成衣系列的設計理念〞
隨著疫情持續嚴峻，各個時尚品牌苦思應該如何表達成衣系列的美學精髓。始終活在社交媒體崛起的年代，想要突圍而出並非如此容易，需要更多的創意和故事，而且兼顧創意和商業亦是重要的命題。這次Miuccia Prada邀請五位極具創意的當代藝術家攜手合作，當中包括Joanna Piotrowska、Juergen Teller、Martine Syms、Terence Nance和Willy Vanderperre，透過他們的獨特視角，呈現Miuccia Prada最新的設計，同時彰顯整個系列的核心主題「Multiple Views」！
〝Prada的意識形態〞
或許，時裝秀的真正意義就是在於觀察，存在意義並非觀眾能否理解，而是在於如何讓人獲得物慾和求知精神，就像時尚編輯總會運用自己的觀點解說每場時裝秀，敘述創意總監背後的設計理念，拓展觀眾的視野，因此Miuccia Prada才會邀請五位當代藝術家攜手合作，透過他們的獨特視角，訴說服裝的真正形態，當中比利時攝影師Willy Vanderperre更是Raf Simons的親密朋友。不論是同名品牌Raf Simons、CALVIN KLEIN、Dior、或是Jil Sander，總會看到Willy Vanderperre極具張力的藝術作品。強烈的黑白影像和簡約的服裝設計，更加能夠聚焦服裝本身的魅力，因為越是簡單的服裝，越是體現服裝的功能和價值！
〝五位當代藝術家的陳述方式〞
五位當代藝術家，五段風格迥異的影片，Joanna Piotrowska的細膩、Juergen Teller的暴力、Martine Syms的驚悚、Terence Nance的科幻和Willy Vanderperre的鬱悶，截然不同的風格卻是讓人目不暇給。儘管每段影片看似互相分歧，但是反而因此擁有更加多元的觀點和態度，賦予整個系列更多不同的概念。何況這是Miuccia Prada最後一次獨自設計的成衣系列，或多或少能夠看到Prada各種不同的經典元素，就像融入尼龍作為服裝材質，展現傳統和創新的完美融合，亦是代表當年Miuccia Prada如何運用尼龍顛覆時尚界對於奢華的傳統定義，掀起一場關於時尚美學的革命！
〝服裝背後的真正意義〞
整個系列充滿極致的簡約主義，Miuccia Prada回歸簡潔的線條和純粹的輪廓，徹底褪去潮流趨勢，彰顯品牌永恆的時尚魅力，亦是Miuccia Prada渴望能夠傳遞的理念。始終活在混亂和複雜的年代，創意總監的價值就是創造漂亮服裝，透過極致簡約的概念，取代華而不實的設計，運用低調和樸素的時尚風格，滿足現代女性的日常需要，亦是為何Miuccia Prada的設計如此獨特，因為每個造型總是蘊含藝術涵養，充滿哲學思想，讓人回歸初心，獲得原始的好奇和感動！
〝為何運用「Multiple Views」作為核心概念〞
「Multiple Views」作為整個系列的核心概念，除了彰顯五位當代藝術家的獨特觀點外，同樣可以看到Miuccia Prada的時尚觀點，服裝不再只是華麗和優雅，反而應該更加貼近生活，就像Linea Rossa系列同樣登上伸展台，正正就是代表日常生活當中，現代女性同樣需要簡約輕盈的服裝。毫無疑問，整個系列讓人回憶Prada九十年代的輝煌歷史，反思時尚究竟擁有怎樣的存在意義，以及時尚是否能夠回饋社會！
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