2002年，CHANEL開始舉辦Métiers d’Art系列時裝秀，傳承古老的文化遺產，藉此保護巴黎的傳統工藝，而且Karl Lagerfeld亦會帶領時尚編輯環遊世界，前往紐約、巴黎、羅馬、漢堡和上海等等，展現CHANEL的極致工藝和創意巔峰。隨著Matthieu Blazy登上CHANEL藝術總監的寶座，時尚界則是高度期待他會如何詮釋CHANEL的「工藝」，讓人真實感受Métiers d’Art系列的存在意義。那麼2026年Métiers d’Art系列，Matthie Blazy為何運用「Sub(way)-Culture」作為主題？
〝Métiers d’Art系列為何如此重要〞
1997年，Bruno Pavlovsky和Karl Lagerfeld協助CHANEL創立Paraffection，致力收購巴黎碩果僅存的工坊，當中包括Atelier Montex、Desrues、Goossens Paris、Lesage、Lognon、Maison Lemarié、Maison Michel和Massaro等等，藉此確保眾多經歷時光淬煉的傳統工藝，同樣獲得傳承的機會，並於2019年正式啟動「le19M」企劃。始終機器永遠沒有辦法取代人類，而且只有「工匠」能夠判斷「差之毫釐」將會帶來怎樣的影響。Karl Lagerfeld深諳「工藝」和「工匠」堪稱每個時尚品牌的核心價值，因此CHANEL亦於2002年開始舉辦Métiers d’Art系列時裝秀，並且帶領眾多時尚編輯環遊世界，深化CHANEL和當地文化的連繫，亦是為何Métiers d’Art系列對於CHANEL而言，確實擁有舉足輕重的戰略地位。可惜以往Virginie Viard僅僅考慮如何消弭伸展台和社會大眾的距離，以及直接省略「時裝秀款式」轉化成為「商業款式」的繁複程序，最後導致Métiers d’Art系列逐漸失去存在意義！
〝CHANEL和紐約的時尚淵源〞
2026年Métiers d’Art系列，CHANEL挑選Bowery Station作為時裝秀的發佈場地，主題則是「Sub(way)-Culture」，而且CHANEL以往多次選擇紐約舉辦時裝秀。例如2005年Métiers d’Art系列前往CHANEL位於Fifth Avenue的旗艦店、2006年早春系列選擇Grand Central Terminal、2018年Métiers d’Art系列則於The Metropolitan Museum Of Art揭開序幕。至於2026年Métiers d’Art系列的設計靈感，更是一場來自Bowery Station的浪漫邂逅。饒富深意的是當年Raf Simons擔任CALVIN KLEIN創意總監，Matthieu Blazy和Pieter Mulier成為Raf Simons的「左膀右臂」，因此他能夠深刻理解紐約的文化活力，並且透過2026年Métiers d’Art系列捕捉現代女性的日常生活。這次Matthieu Blazy回憶Gabrielle Chanel曾於1931年短暫停留紐約，以及Carmel Snow和Diana Vreeland兩位美國時尚編輯，如何善用美國《Harper’s BAZAAR》和美國《Vogue》的影響力，協助Gabrielle Chanel逐漸征服美國市場！
〝完美詮釋紐約的文化符號〞
毫無疑問，整個系列再次彰顯Matthieu Blazy對於「工藝」的掌控能力，同時讓人真實感受CHANEL的極致工藝和創意巔峰，當中包括Atelier Montex和Lesage的刺繡工藝、Goossens Paris的金工珠寶、Lognon的布料褶皺、以及Maison Lemarié的流蘇羽飾等等。儘管CHANEL鮮少融入狂野的豹紋，但是Gabrielle Chanel曾於1930年代創作豹紋外套，Lesage則是透過手工編織豹紋，重新演繹Art Deco的藝術色彩和文化活力，帶來極具特色的「Tweed Jacket」。1977年，Milton Glaser曾經創作「I ♥ NY」，不論是RAF SIMONS的2017年秋冬系列，或是《Friends》、《Gossip Girl》、《New York Minute》和《Sex And The City》等等，幾乎都會看到「I ♥ NY」的蹤影，堪稱最為能夠代表紐約的文化符號。也許正正就是這個原因，Matthieu Blazy亦於2026年Métiers d’Art系列，運用手工珠飾製作「I ♥ NY」的白色T-Shirt，而且「Catwoman」、「Manhattan Skyline」、「Superman」和「Wonder Woman」同樣成為他的設計靈感來源！
〝脫離現實的CHANEL〞
這次CHANEL挑選Bowery Station作為2026年Métiers d’Art系列時裝秀的發佈場地，主要就是為了呈現紐約的文化活力，可惜隨著CHANEL持續不斷調整價格，「離地」的售價顯然已經造成心理負擔。何況Matthieu Blazy想像CHANEL的目標群眾，不再只是富豪名媛，而是真實的現代女性，她們是否願意「一擲千金」，還是未知之數，卻讓社會大眾神經緊繃，批評CHANEL運用陳舊不堪的Bowery Station，展示奢華的2026年Métiers d’Art系列，彷彿逐漸脫離現實！
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