近年，眾多時尚品牌開始佈局網球市場，就像BOSS、Burberry、Dior、Gcuui、Louis Vuitton、Miu Miu和Polo Ralph Lauren等等，Aryna Sabalenka、Carlos Alcaraz Garfia、Coco Gauff、Jannik Sinner、Novak Djokovic、Rafael Nadal、Roger Federer、Serena Williams、鄭欽文和大坂なおみ更加獲得時尚界的高度關注。最近，大坂なおみ亦於The Championships Wimbledon展示三個極具特色的時尚造型，掀起年輕世代的熱烈討論。那麼網球明星是否需要鮮明的個人風格？
〝必須嚴格遵守造型要求〞
由於網球比賽能夠聚集皇室貴族和富豪名媛，堪稱歷史悠久的「貴族運動」，就像2023年的The Championships Wimbledon，吸引Brad Pitt、Daniel Craig、David Beckham、Kate Middleton和Tom Hiddleston等等，因此All England Lawn Tennis And Croquet Club和International Tennis Federation對於網球選手的運動造型都有嚴格要求。例如禁止任何鮮艷的色調，限制品牌標誌的大小、位置和數量，就連「Big Three」的Novak Djokovic、Rafael Nadal和Roger Federer同樣沒有辦法突破傳統規則！
〝時尚界對於「Grand Slam」虎視眈眈〞
不過誰也沒有想過Jannik Sinner曾於20023年拿著Gucci私人訂製的Duffle系列，高調亮相The Championships Wimbledon，更是代表All England Lawn Tennis And Croquet Club和International Tennis Federation首次允許網球選手使用不是白色的網球裝備，不但迅速掀起社會大眾的熱烈討論，「Gucci」的名字甚至猶如「病毒」瘋狂透過社交媒體傳播。或許，「Grand Slam」將會變成「迷你伸展台」，運動明星更加成為時尚品牌的「專屬模特兒」！
〝大坂なおみ的「Walk-On Outfit」〞
2026年的The Championships Wimbledon，日本時裝設計師八木華特別為了大坂なおみ親自設計「Evolving Ceremony」白色禮服，代表大坂なおみ將會致敬自己的文化背景。八木華運用平安時代的「十二単」作為基礎，同時融入充滿東方色彩的「和服剪裁」，大坂なおみ更於社交媒體寫下「文化」，言簡意賅傳遞「Evolving Ceremony」的核心精神，Nike的「Tennis Skirt」則是源自日本剪紙藝術。至於珠寶系列，大坂なおみ更加選擇日本珠寶品牌MIKIMOTO！
〝個人風格背後的核心精神〞
宏觀今年的「Grand Slam」，大坂なおみ帶來三個極具特色的時尚造型，就像她於Australian Open穿上雲惟俊量身訂製的水母禮服，娓娓道來成為母親的「角色轉換」，蝴蝶元素甚至讓人不禁想起2021年的Australian Open。另外，大坂なおみ亦於Roland-Garros邀請Kevin Germanier攜手合作，使用大坂なおみ以往的比賽服裝，製作「COURT-URE」黑色禮服，顧名思義就是象徵「Court」和「Couture」，足以證明大坂なおみ確實擅長建立鮮明的個人風格！
〝佈局網球市場的主要原因〞
也許對於保守的社會大眾而言，大坂なおみ突破「Grand Slam」的傳統規則，僅僅只是叛逆的象徵，但是時尚品牌反而深入探索網球明星的商業價值。不論是Formula 1®的「Paddock」，或是NBA的「Tunnel Walk」，已經逐漸變成「迷你伸展台」，因此大坂なおみ的「Walk-On」，同樣充滿異曲同工之妙。何況比起籃球運動、足球運動和賽車運動，網球運動源自十四世紀法國皇室的「Handball」，The Championships Wimbledon更於1877年誕生，完美符合時尚界追求的「歷史」和「文化」！
〝網球明星的「流量」〞
除此以外，「Grand Slam」總會聚集皇室貴族和富豪名媛，他們都是時尚品牌和珠寶品牌的目標群眾。至於善用網球明星的影響力觸及年輕世代，則是為了拓展作為「增量市場」的「New Money」。例如隨著社交媒體崛起，現代女性除了關注大坂なおみ的「成績」外，更會聚焦她的個人風格，亦是為何大坂なおみ選擇寂寂無聞的八木華為她親自設計「Evolving Ceremony」白色禮服，「八木華」的名字能夠猶如「病毒」瘋狂透過社交媒體傳播，大坂なおみ彷彿成為「流量明星」和「帶貨女王」！
〝「奢華」的真實體驗〞
或許，近年運動品牌開始學習時尚品牌鞏固敘事權力，時尚品牌則是模仿運動品牌融入日常生活的真實場景，而且彼此總會模糊「時尚風格」和「運動風格」的界線。始終「Runway」屬於刻意設計的「時尚舞台」，「Tennis Court」卻是代表「使用場景」，或多或少象徵「時尚」將會逐漸變成一種真實體驗，網球明星更加成為「專屬模特兒」，因此就連最近推出「TechWear」的Balenciaga，同樣需要邀請Barry’s和PURE攜手合作，背後都是基於相同的時尚邏輯！
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