若果說起日本當代藝術家，往往都會想起村上隆、草間彌生和奈良美智，他們亦是日本藝術界的三大巨擘，並且各自憑著獨特的藝術風格，征服國際藝術殿堂。不過比起村上隆和奈良美智的「Superflat」，草間彌生卻是彷彿擅長普普藝術，就像1962年開始創作《Accumulation No. 1》，以及風靡全球的《Dots Accumulation》和《Infinite Accumulation》，至今還是讓人津津樂道。那麼草間彌生如何善用圓點圖案，先後成為Salvatore Ferragamo、UNIQLO和Louis Vuitton的合作對象？
〝鶴立雞群的藝術風格〞
1929出生的草間彌生，由於父母的傳統思維和道德觀念，她選擇移居海外尋求自由和名聲，並於1957年前往西雅圖舉辦首個國際藝術展覽，更是首位參加La Biennale di Venezia的日本當代藝術家，當中《Narcissus Garden》藝術裝置，亦讓草間彌生嶄露頭角。始終草間彌生的藝術作品除了深深綑綁圓點圖案外，甚至可以看到她對於「性愛」的恐懼，但是她同樣成為「Sexual Liberation」的領軍人物，並且曾經登上《Daily News》。或許，父親的背叛導致草間彌生認為戰爭源自男性陰莖，因此草間彌生決定透過藝術作品徹底征服「性愛」。例如蜚聲國際的《Accumulation No. 1》和《Aggregation: One Thousand Boats Show》，正正就是訴說草間彌生如何迷戀和恐懼男性身體。除此以外，草間彌生亦於1960年代組織名為《The Anatomic Explosion》和《Grand Orgy To Awaken The Dead》的行為藝術，持續不斷挑釁保守的社會大眾，亦是為何草間彌生的藝術風格顯得如此鶴立雞群！
〝男性藝術家「借鑒」草間彌生〞
1960年代，草間彌生邂逅Joseph Cornell，可惜就算她是「Sexual Liberation」的領軍人物，但是草間彌生和Joseph Cornell長達十年的戀情，從來不會涉及「性愛」。1972年，Joseph Cornell驟然離世，草間彌生最後選擇回歸日本，並且前往精神病院接受治療。其實草間彌生一直遭受精神疾病困擾，就像圓點圖案源自她的幻覺，強烈的孤獨和恐懼亦讓草間彌生必須依賴繪畫紓緩痛苦，她甚至積極顛覆社會大眾對於「女性藝術家」的刻板印象。儘管村上隆、草間彌生和奈良美智堪稱日本藝術界的三大巨擘，當年紐約藝術界卻是經由男性藝術家主導。例如Andy Warhol「參考」草間彌生的《One Thousand Boats》，從而創作《Cow Wallpaper》、擅長「Soft Sculpture」的Claes Oldenburg，則是「剽竊」她的《Accumulation No. 1》、至於Lucas Samaras的《Mirrored Room》，更是「複製」草間彌生的《Infinity Mirror Room – Phalli’s Field》，足以證明他們幾乎沒有尊重草間彌生的「原創」！
〝草間彌生的商業價值〞
饒富深意的是自從2000年代開始，草間彌生卻是獲得時尚界的高度關注。例如她曾經深深俘虜Louis Vuitton女裝系列藝術總監Marc Jacobs和Nicolas Ghesquière，Louis Vuitton亦於2012年和2023年，先後邀請草間彌生攜手合作，推出風靡全球的Dots Infinity系列和Creating Infinity系列。除此以外，草間彌生的合作對象更加囊括CASIO、Lancôme、ROOTOTE、Salvatore Ferragamo、UNIQLO、Wacoal、X-girl、XLARGE和吉田カバン等等，亦是象徵草間彌生的商業價值足以媲美村上隆。宏觀草間彌生的藝術創作，她總會透過《Infinity Mirror Room – Phalli’s Field》和《Infinity Nets》深入探索何謂「永恆」，至於《Flowers That Bloom At Midnight》和《Flowers That Speak All About My Heart Given To The Sky》則是體現草間彌生的另外一個執念，娓娓道來雖然花卉綻放和凋零的過程稍縱即逝，她卻讓花卉超越生死的短暫，描繪剎那的「永恆」。也許正正就是這個原因，Donald Judd和Frank Stella同樣高度讚賞草間彌生的創意才華！
〝一場關於「死亡」和「重生」的自我救贖〞
時至今日，草間彌生運用「Infinity Mirror Room」、「Polka Dot」和「Pumpkin」，奠定當代藝術的視覺語言，而且草間彌生和Louis Vuitton的聯名系列，更加重新定義時尚和藝術的合作關係，最後演變成為蜚聲國際的「文化符號」。或許，藝術創作就是草間彌生和現實世界的溝通橋樑，更是一個自我救贖的過程，讓她持續不斷探索生命的真正意義。何況草間彌生毫不避諱自己的精神疾病，甚至透過藝術作品呈現扭曲的心理世界，讓人真實感受她的「死亡」和「重生」！
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