村上隆的藝術革命！他是如何顛覆藝術界的傳統規則？

若果挑選日本最為著名的當代藝術家，村上隆、草間彌生和奈良美智絕對榜上有名。他們分別憑著獨特的藝術風格，迅速風靡全球。不過村上隆的藝術作品至今仍然備受爭議，儘管屢次刷新拍賣紀錄，但是日本的藝術市場始終抗拒村上隆，甚至讓他遭到御宅族的唾棄。隨著疫情持續嚴峻至今，Kaikai Kiki甚至面臨破產的局面。那麼這位最具商業價值的當代藝術家，究竟當年如何掀起一場藝術革命？

#日本文化
1962年出生的村上隆，可以說是備受爭議的當代藝術家。自從《Mr. DOB》系列迅速風靡全球，村上隆開始創作各種不同的動漫角色，當中《Hiropon》和《My Lonesome Cowboy》更加掀起熱烈的討論。始終除了代表日本的御宅族文化外，《Hiropon》和《My Lonesome Cowboy》僅僅呈現自瀆的歡愉，並不具備任何實質意義。也許對於莊嚴的藝術界而言，村上隆的藝術風格猶如異類，甚至顯得過於輕浮。儘管如此，但是村上隆從來沒有在意藝術界的抨擊！

#顛覆藝術
1993年，村上隆遇上Emmanuel Perrotin。1994年，村上隆透過日本和美國的藝術交流計劃移居紐約，並且正式踏上當代藝術家的道路。當年Emmanuel Perrotin擔任村上隆的經理人，並於1995年挑選Perrotin舉辦個人展覽。自從1996年憑藉《Mr. DOB》系列提出「Superflat」藝術風格，村上隆迅速登上藝術界的巔峰，亦讓藝術界以往的傳統規則徹底夷為平地。因為「Superflat」藝術風格，正正就是象徵藝術沒有高低之分，就算日本的御宅族文化，同樣能夠成為一種藝術，村上隆更加藉著動漫角色的沉鬱，諷刺當代藝術和潮流文化。儘管村上隆的藝術作品享負盛名，但是日本市場並不理解他的藝術風格，甚至覺得由於御宅族文化源自日本，村上隆只是剽竊日本文化。可是對於藝術界而言，村上隆的藝術作品過於靠攏商業，或多或少顯得有點「難登大雅之堂」！

#宗教信仰
2011年，日本發生地震，奪去無數性命。除了奈良美智的藝術風格開始變得溫暖外，村上隆的藝術風格同樣逐漸改變，甚至不再「幼稚」，開始聚焦「信仰」。村上隆的藝術作品規模變得更加龐大，並且融入更多宗教歷史和哲學元素，例如《In The Land Of The Dead，Stepping On The Tail Of A Rainbow》和《The 500 Arhats》就是最好的例子。另外，村上隆的藝術作品逐漸出現「DEATH」、「DEATH HATE I」和「HOLLOW」等等塗鴉標語，描繪一場關於生存和死亡的拉扯。毫無疑問，村上隆的藝術風格開始改變，不再僅僅只是創作各種不同的動漫角色，而是透過關注日本的傳統文化，帶來猶如過去和現在的深刻對話，藉此訴說人類遇上災難的時候，將會如何求助信仰和藝術！

近年，藝術和商業之間的關係變得密不可分，社會大眾開始爭議究竟藝術是否應該如此靠攏商業世界。不過村上隆從來沒有抗拒，始終藝術如果脫離商業，當代藝術家根本沒有辦法前進，甚至可能沒有辦法生活，那麼藝術將會不再存在。曾經獲得「Janpan’s Andy Warhol」美譽的村上隆，至今對於聯名系列依然樂此不疲，而且他的藝術作品更加深深俘虜Kanye West和Pharrell Williams等等。隨著他的「Superflat」藝術風格席捲全球，藝術界同樣開始關注タカノ綾、奈良美智和青島千穂等等當代藝術家。或許，當代藝術對於社會大眾而言，依然充滿艱澀和複雜的設計語言，但是村上隆確實透過可愛的造型和簡潔的線條，拉近當代藝術和社會大眾的距離！