海報，可以說是一齣電影的核心靈魂。始終電影海報僅僅只是一個畫面，一個二維空間，已經能夠準確表達電影背後的概念、時代和美學，甚至讓人留下深刻印象。隨著近年中國積極拓展國際電影市場，社會大眾開始更加關注中國電影海報的設計，當中黃海的名字更是如雷貫耳。那麼究竟他是如何登上巔峰？為何眾多殿堂級別的導演紛紛邀請黃海負責電影海報設計？
#故事核心
1976年出生的黃海，堪稱近年少數能夠風靡全球的電影海報設計師，社會大眾甚至評價他是首位中國電影海報設計師。始終以往中國電影海報往往只會採用「流量明星」和「帶貨女王」作為「主角」，依賴他們的流量號召票房。可是對於黃海而言，「流量明星」和「帶貨女王」根本不是「主角」，他反而運用「角色」、「故事」和「劇本」作為電影海報的「主角」，因此他設計的電影海報，總是充滿撼動人心的藝術力量。不過若果挑選讓他登上巔峰的電影海報，毫無疑問就是2014年的《黃金時代》。當年《黃金時代》還在等待上映，僅僅只是發佈電影海報，BBC已經直接評價《黃金時代》屬於Venice Film Festival最為值得期待的電影。黃海耗時半年帶來多個國際版本的海報設計，而且更加根據每個城市的特色作出修改，就連嚴苛的許鞍華同樣沒有任何挑剔。例如兩個中國版本，湯唯飾演的蕭紅，屹立充滿「潑墨」的白字之上，彷彿就算活在亂世，依然能夠擁抱文字作為信仰。另外一個版本，湯唯靜靜坐在猶如「筆鋒」的文字叢林，就像身陷刀光創影的亂世，但是湯唯堅毅的表情，完美演繹蕭紅風雨漂泊的一生。至於日本版本則是運用天地水墨的嬉戲，訴說蕭軍和蕭紅的「水墨往事」。當然，遑論哪個版本，黃海還是能夠讓人真實感受《黃金時代》的電影力量，感受蕭紅就算身陷亂世，還是能夠「以筆為刀，以墨誅心」！
#震撼人心
演藝界曾經傳言，若果想要邀請黃海負責電影海報設計，必須提前一個月預約，價格至少一百萬人民幣，而且沒有「流量明星」和「帶貨女王」的臉孔，甚至不會作出任何修改。始終翻開黃海的「設計履歷」，除了《黃金時代》外，他更加曾經負責《影》、《寒戰》、《太極》、《封神》、《花木蘭》、《悟空傳》、《一代宗師》、《邪不壓正》、《少年的你》、《唐山大地震》和《我不是藥神》等等。2018年，黃海設計《となりのトトロ》和《万引き家族》的中國版本電影海報，甚至獲得《Little White Lies》最佳電影海報，當中《となりのトトロ》亦於日本掀起熱烈討論。其實黃海的海報設計能力，早已獲得日本的認可。2015年的時候，《STAND BY ME ドラえもん》已經邀請黃海負責設計中國版本電影海報，而且他更加憑著融入「四大名著」的元素，帶來讓人留下深刻印象的海報！
#提煉劇本
宏觀黃海的電影海報設計，他總會融入濃厚的中國色彩，例如透過行書、草書、或是楷書等等極具中國色彩的字體，賦予電影海報磅礡的氣勢，而且黃海同樣擅長融合各種中國傳統文化，就像八卦、京劇和國畫等等。2016年，黃海負責《我在故宮修文物》的電影海報，並且融入六件國寶級別的珍貴歷史文物作為背景，當中包括宋代「汝窯天青釉弦紋三足樽」、元代「剔紅水仙花紋圖盤」、明代「自在觀音像」和「邊景昭竹鶴圖軸」、清代「掐絲琺瑯萬壽無疆中碗」和「黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇」。黃海運用縮小的修復師，默默修補殘缺的歷史文物，詮釋何謂「大歷史，小工匠」，亦是電影背後的概念。他們反複修補，守護文物，守護歷史。由此可見，黃海往往能夠透過潛心研究電影劇本，提煉每齣電影的真正本質。不論是王家衛執導的《一代宗師》、或是張藝謀執導的《影》，前者保留葉問和宮若梅的剪影、以及婆娑的樹影，後者則是融入中國的太極陰陽，訴說子虞和境州如影相隨的虛實人生！
2016年，金馬獎邀請黃海負責視覺海報設計。毫無懸念，他再次獲得社會大眾的高度讚賞。當年黃海運用楊德昌執導的《牯嶺街少年殺人事件》作為設計靈感，融入當年張震飾演的小四，拿著電筒渴望照亮星空的身影。儘管電筒的光芒太小，永遠沒有可能照亮星空，但是光芒永遠都會存在心裡，寓意回顧初衷，亦是象徵電影之光。低調的黃海幾乎從來沒有接受任何媒體訪問，因為對他而言，設計就是最好的答案。始終優秀的電影除了能夠留下影像外，還有就是它的海報能夠讓人印象深刻，而且黃海總是能夠完美融合電影的故事、藝術和靈魂，憑藉一己之力，亦讓中國電影海報設計達到國際級別的水平。時至今日，荷里活電影依然禁止其他國家修改它們的原始海報設計，唯有日本能夠擁有「特權」，亦是證明日本的原創實力已經獲得世界認可。可是隨著黃海負責《Chappie》、《Green Book》、《Resident Evil：The Final Chapter》和《Alita：Battle Angel》等等的中國版本電影海報掀起熱烈討論，也許能夠期待中國的電影海報設計，將會真真正正獲得世界認可！
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