空山基的情色凝視！他是如何完美融合「機械」和「性感」？

若果挑選能夠代表日本的當代藝術家，相信總會想起村上隆、草間彌生和奈良美智，他們分別憑著獨特的藝術風格蜚聲國際，可是日本還有一位當代藝術家，憑著情色藝術風靡全球。那麼究竟為何時尚界和藝術界如此喜愛空山基？他是如何憑著《Sexy Robot》系列震撼全球？

#臨摹創作
1947年出生的空山基，從來不會掩飾對於女性身體的迷戀，當年空山基甚至收藏《Playboy》，臨摹雜誌的女性裸體，逐漸奠定他的藝術風格。1977年，George Lucas執導的《Star Wars》正式上映，掀起機械人熱潮，Suntory則是渴望能夠運用角色C-3PO和R2-D2宣傳，但是他們不想支付昂貴的版權費用。因此，Suntory的畫師原浩一邀請空山基協助，當年空山基運用《Metropolis》作為設計靈感，並且開始繪畫性感的《Sexy Robot》系列。2014年，George Lucas邀請空山基負責設計《Star Wars》系列的電影角色，帶來跨越種族的Twi’lek，亦是象徵空山基當年的臨摹獲得肯定！

#人類定義
1983年，空山基推出《Sexy Robot》畫冊，婀娜多姿的機械女性身體迅速讓他聲名大噪，翌立推出《Pin-Up》畫冊同樣掀起搶購熱潮。儘管採用機械人作為主要設計靈感，社會大眾甚至以為這是空山基描繪對於未來的想像，但是《Sexy Robot》系列其實僅僅只是他表達對於女性身體的慾望。毫無懸念，空山基完美融合「機械」和「性感」兩個截然不同的元素，賦予《Sexy Robot》系列人類的特質，藉此描繪一種獨特的「情慾」。可是若果「機械」和「人類」之間的界線變得模糊，社會大眾對於機械人投射人類本能的情色凝視，甚至觸動觀眾的深層情慾，那麼究竟機械人能否稱為人類？

#時尚合作
1999年，Sony推出Aibo系列，迅速掀起市場的熱烈討論。Aibo系列除了能夠透過接觸人類，不斷累積經驗，改變行為模式外，整個系列更是經由空山基負責設計，甚至獲得Museum Of Modern Art永久收藏，足以證明空山基的藝術作品，早已獲得國際藝術殿堂的肯定。2001年，Aerosmith邀請空山基設計專輯封面，搔首弄姿的《Sexy Robot》系列再次震撼全球。2018年，Kim Jones邀請空山基攜手合作，共同創作早秋2019系列。當年整個時尚界都在期待Kim Jones將會如何革新Dior Men，亦讓社會大眾開始關注空山基的藝術作品，顛覆他們對於「性感」的想像。不過空山基和時尚界的淵源並非始於Dior Men，而是早於1995年的時候，Manfred Thierry Mugler運用空山基的《Sexy Robot》系列作為設計靈感，帶來充滿未來主義的服裝系列。2016年，Juun.J邀請空山基攜手合作，共同創作秋冬2016系列！

憑著對於女性身體和情色文化的幻想，空山基奠定屬於他的藝術風格，並且顛覆社會大眾對於機械人的刻板形象。近年，空山基除了經典的《Sexy Robot》系列外，更加回歸人類的基本情慾，帶來《Sex Matter》系列和《Trex》系列，描繪真實的性愛場面，探討隨著人工智能逐漸普及，「機械」和「人類」將會如何處理情慾和禁忌。時至今日，社會大眾欣賞《Sexy Robot》系列的時候，總會以為這是對於科幻和未來的探索，或是憑藉情色凝視，踏入「人類定義」的哲學領域。不過空山基曾經表示自己從來沒有想像未來，《Sexy Robot》系列僅僅只是人類的肌膚換成金屬，亦是象徵空山基對於女性身體的慾望！