隨著各個時尚品牌積極靠攏藝術界，不但賦予服裝系列濃厚的藝術氣息，亦讓時尚和藝術之間的關係變得密不可分。不過藝術作品的商業價值，往往都是來自當代藝術家的名氣，就像屢次刷新拍賣紀錄的Jeff Koons、KAWS和村上隆等等。不過近年藝術界反而掀起「匿名」的潮流趨勢，那麼是否當代藝術家變得「淡泊名利」？為何擅長街頭塗鴉的Death NYC，最後選擇隱藏自己的身份？
#藝術定義
其實Death NYC能否稱為當代藝術家，一直以來都是爭議不斷。始終自從出道至今，Death NYC從來沒有任何「原創作品」，她的藝術作品往往都是猶如「聯名系列」，可是並非當代藝術家之間攜手合作，而是Death NYC挪用他們的美學符號進行「二次創作」。這樣的藝術作品，究竟能否稱為當代藝術？何況是誰定義藝術？或許，Death NYC正正就是運用這樣的設計概念，抨擊藝術和商業之間的關係，讓人思考究竟什麼才是真正的藝術！
#風格挪用
雖然由於社交媒體持續崛起，想要尋找當代藝術家的背景，或多或少都是輕而易舉的事情。可是Death NYC反而沒有太多個人訊息，甚至如果不是當年她曾於Kickstarter籌集資金，可能直到今天還是不會知道她的性別。當然，若果想要歸納Death NYC的藝術風格，毫無疑問就是街頭塗鴉，而且就像每個擅長街頭塗鴉的當代藝術家，他們為了躲避警察的追捕，總會選擇隱藏自己的身份，就算已經「功成名就」的Banksy和STIK等等，他們至今仍然選擇「匿名」，甚至絲毫沒有想過「曝光」自己的身份。何況Death NYC不斷挪用其他當代藝術家的美學符號進行「二次創作」，也許需要透過「匿名」反而讓她能夠逃避追捕。宏觀Death NYC的藝術生涯，她融入眾多當代藝術家的美學符號，例如Andy Warhol的《Marilyn Diptych》、以及Keith Haring的彩色人形圖案等等。由此可見，時尚界的Louis Vuitton和Supreme、藝術界的Andy Warhol、Keith Haring、甚至Pablo Picasso等等，Death NYC信手拈來的藝術元素，往往都是其他當代藝術家的「原創作品」！
#塗鴉故事
儘管街頭塗鴉往往都是宣洩不滿的主要藝術途徑，但是如何傳遞他們背後的設計理念，反而顯得更加重要。何況街頭塗鴉的故事往往都是大同小異，就像Jean-Michel Basquiat、KAWS和Keith Haring等等，他們總是穿梭街頭，運用塗鴉譜寫叛逆的故事。至於Death NYC則是運用大眾市場追捧的時尚品牌和當代藝術家作為設計靈感，融合它們的美學符號，並且透過戲謔的角度，詮釋時尚媒體和潮流文化宣傳的一切。最終，「山寨」變成象徵「潮流」的當代藝術！
也許Death NYC僅僅只是不斷挪用其他時尚品牌和當代藝術家的美學符號，但是她的藝術作品總會留下「DEATH IS FREE」的標語。這個猶如「Anti-Social」的行為，卻是Death NYC的一種隱喻。因為對她而言，「DEATH」代表「Don’t Easily Abandon The Hope」，亦是一種希望的象徵。至於Death NYC的「二次創作」究竟是否「複製」和「挪用」，確實仍然爭議不斷。可是就像「普通物品」總會遭到藝術界改造，例如Andy Warhol的《Campbell’s Soup Cans》系列和《Marilyn Diptych》系列等等，只是社會大眾從來不會在意「普通物品」的版權歸屬。那麼究竟是誰創造藝術？最後是誰消費藝術？
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