自從Louis Vuitton邀請Virgil Abloh擔任品牌創意總監，他的設計總是爭議不斷，甚至遭到時尚界的強烈批評。儘管如此，Virgil Abloh還是能夠維持自己的步伐，持續透過衝突和對比，建構獨特的時尚世界。那麼2022年春夏男裝系列，Virgil Abloh將會探討哪些社會議題？他會帶來怎樣的驚喜？
#文化發展
翻開Virgil Abloh的「時尚履歷」，他總是不遺餘力推廣「Subculture」，並且嘗試融入更多嘻哈的脈絡。因此，Virgil Abloh運用「Amen Break」作為春夏2022系列的主題，亦是源自The Winstons的《Amen，Brother》。儘管1969年推出的時候，《Amen，Brother》沒有獲得市場的關注，但是反而逐漸成為眾多嘻哈音樂、搖滾音樂和流行音樂等等不可或缺的元素，亦是為何「Amen Break」不但代表春夏2022系列的核心概念，亦是象徵音樂文化的脈絡。Virgil Abloh細膩檢視社會大眾熟悉的文化原型，以及「Subculture」的發展歷史，藉此探索黑人藝術歷史和歐洲流行文化之間的關係！
#震撼聯名
2020年，Dior邀請Jordan Brand攜手合作，迅速掀起時尚界的熱烈討論。這次Louis Vuitton則是邀請Nike攜手合作，重新演繹Air Force 1系列。1988年，Rob Base ＆ DJ EZ Rock推出專輯《It Takes Two》，當中DJ EZ Rock便是穿上Louis Vuitton的褲子，搭配Nike的Air Force 1系列。這個1982年誕生的鞋履系列，不但堪稱球鞋歷史最為成功的設計之一，更加能夠代表「Subculture」的起源，象徵整個系列如何植根「Subculture」的歷史底蘊和文化價值。這次Virgil Abloh融合Louis Vuitton的「Monogram」圖案和Nike的「Swoosh」標誌，甚至帶來超過二十種不同的色調，相信將會掀起搶購熱潮！
#中立地帶
秋冬2021系列，Virgil Abloh探索種族平等和文化認同，詮釋活在歐洲建構的藝術世界，黑人藝術家的深刻感受。至於春夏2022系列，Virgil Abloh則是刻意製造極端的對比，重新定義何謂「服裝」，透過「正式」和「街頭」的二元對立，以及男裝系列和女裝系列之間的界線，藉此探索性別之間的中立地帶，試圖打破社會大眾的約定俗成。例如運用象徵「Subculture」的狂野派對元素貫穿整個系列，同時融合代表正式場合的西裝和街頭風格的服裝，準確呈現社會大眾對於兩種造型的迷思。毫無懸念，Virgil Abloh解構和重組兩種造型的特質，重新定義人類對於服裝的偏見，塑造極具特色的衝突美學！
最後，Virgil Abloh致敬經典的銳舞文化，不但融入銳舞的音樂特色，甚至運用銳舞的服裝風格作為設計靈感，採用大量的嘻哈元素，以及抽象的印花圖案，訴說銳舞如何逐漸成為九十年代的派對現象。何況作為「Subculture」的代名詞，銳舞更加影響嘻哈音樂、電子音樂和雷鬼音樂等等。另外，Virgil Abloh邀請Jim Joe和Metalheadz攜手合作。打造各式各樣的配飾系列。或許，Virgil Abloh能否稱為時裝設計師，仍然存在一定的爭義，但是不能否認他除了懂得製造話題外，更加能夠透過服裝設計持續探討社會議題，訴說何謂種族平等。何況Virgil Abloh突破傳統框架，建立品牌和Z世次之間的溝通橋樑，確實避免品牌形象陷入「衰老」的困境！
© Mo & Wo Limited. 版權所有，嚴禁轉載
