隨著「可持續發展」成為重要的社會議題，不論是時尚界、彩妝界、鐘錶界、甚至藝術界等等，總會憑著各種不同的處理手法，回應社會對於「可持續發展」的訴求。剛剛過去的日子，恒基兆業地產集團邀請Rossana Orlandi攜手合作，帶來「廢物有價」藝術設計展覽，並且展出四十五件藝術作品。那麼整個展覽將會如何改變社會大眾對於塑膠的刻板形象？
#塑膠藝術
若果熟悉藝術歷史，相信對於Rossana Orlandi不會感到陌生。2002年，Rossana Orlandi創立Spazio Rossana Orlandi，更是米蘭最具影響力的藝術畫廊之一，曾經提攜不少當代藝術家，例如Maarten Baas、Nacho Carbonell和Piet Hein Eek等等。雖然藝術畫廊總是販賣當代藝術家的藝術作品，但是Spazio Rossana Orlandi反而透過隨性的裝潢，彰顯藝術作品的獨特風格，讓人探索和發掘背後的設計理念，藉此刺激觀眾的感官。2017年，Rossana Orlandi提倡「Make Plastic Guiltless」，開展「Guiltless Plastic」企劃，希望能夠改變社會大眾對於塑膠的刻板形象。儘管我們的日常生活總會出現塑膠，但是若果能夠改變使用塑膠的方式，「廢物」也許能夠成為藝術作品！
#嶄新材質
2018年，Rossana Orlandi舉辦Ro Plastic Prize，鼓勵各個領域的設計師，運用設計的力量，正視塑膠造成的影響，同時透過天馬行空的創意，顛覆社會大眾對於「環保」的刻板形象，證明「可持續發展」並非只是一個行銷噱頭，而是能夠轉化成為具備潛力的嶄新材質。例如2019年的Ro Plastic Prize，Alexander Schul運用各種再生塑膠製作傢俱，足以證明塑膠確實具備無限使用的潛力。因此，整個展覽不但完美地展現塑膠的藝術價值，Rossana Orlandi更加挑選不少曾經參加Ro Plastic Prize的藝術作品，讓人能夠真實感受背後的設計概念！
#重塑形象
為了慶祝恒基兆業地產集團創立四十五週年，Rossana Orlandi親自策劃和挑選四十五件藝術作品，舉辦首個亞洲藝術展覽。恒基兆業地產集團和Rossana Orlandi渴望能夠藉此提升觀眾對於升級再造的興趣，並且奠定恒基兆業地產集團將會如何重塑品牌形象的基礎。Rossana Orlandi挑選的四十五件藝術作品，背後各自擁有不同的設計概念，部份甚至曾經參加Ro Plastic Prize，例如Massimiliano Locatelli設計的《Paravento》和Patricia Urquiola設計的《Wasting Time Daybed》等等！
整個展覽除了能夠讓人重新認識塑膠外，更加彰顯Rossana Orlandi將會如何傳遞「Make Plastic Guiltless」的訊息。因此，Rossana Orlandi特別挑選多件絕對不容錯過的藝術作品，例如Arsenio Rodriguez的《Plastic Bottles And Plastic Fish》，就是運用塑膠重現海洋的迷人風景，訴說人類能夠創造「美麗」，但是同樣能夠摧毀「美麗」的地球。至於屢獲殊榮的ecoBirdy，則是運用回收的塑膠玩具，並且搭配符合人體工學的造型，帶來極具特色的《Charlie Chair》。另外，曾於1944年運用回收鋁合金製作椅子的Emeco，現在已經開始透過回收塑膠製作椅子，當中《111 Navy® Chair》更是至少經由一百一十一個回收膠樽製作，而且自從2010年推出至今，Emeco亦讓全球每年減少超過一百萬個膠樽！
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