若果說起普普藝術，也許總會想起Andy Warhol，但是只要熟悉藝術歷史，相信對於Roy Lichtenstein不會感到陌生。這位曾經備受爭議的當代藝術家，他的藝術風格至今仍然讓人津津樂道，而且極具辨識度。Roy Lichtenstein憑藉密集的圓點，以及運用漫畫作為設計靈感，帶來風靡全球的藝術作品。那麼曾經遭到藝術界質疑的Roy Lichtenstein，為何最後能夠成為殿堂級別的當代藝術家？
#藝術爭議
1923年出生的Roy Lichtenstein，曾經非常沉迷立體主義，亦是Pablo Picasso的忠實粉絲。可是當年他始終沒有辦法找到屬於自己的藝術風格，直至1961年的《Look Mickey》，正式奠定他的藝術風格，甚至成為Roy Lichtenstein的人生轉捩點。時至今日，Roy Lichtenstein能否稱為當代藝術家，至今仍然存在一定的爭議。始終《Look Mickey》就是源自《Donald Duck Lost And Found》的插畫，僅僅只是簡化色調的運用，變成只有紅色、黃色和藍色。不過究竟是否應該稱為「普普藝術」，或是「挪用藝術」，藝術界還是沒有結論！
#訊息傳遞
自從普普藝術崛起，不但褪去當代藝術「高貴」和「優雅」的標籤，更加透過戲謔的處理手法，詮釋一種商業藝術。例如對於Andy Warhol而言，賺錢就是一種藝術，工作亦是一種藝術，能夠賺錢的商業，往往就是完美的藝術。他們擁抱日常和追求平等的態度，更加顯得鶴立雞群，亦讓追求原創作品的藝術界，至今仍然難以定義究竟他們的創作能否稱為當代藝術。不過這種爭議或多或少已經達到普普藝術渴望傳遞的訊息，甚至成為一種主流現象！
#重新構圖
宏觀Roy Lichtenstein的藝術生涯，他擅長運用密集的圓點構成圖像元素，透過通俗和戲謔的創作，顛覆藝術界的傳統規則，當中《War And Romance》系列就是運用漫畫作為設計靈感，集合來自不同作者的漫畫，獨具慧眼挑選其中一格，改變畫作的色調，變成能夠貫徹Roy Lichtenstein風格的藝術作品。雖然他的藝術風格猶如臨摹，但是若果仔細欣賞，依然能夠發現Roy Lichtenstein如何重新構圖，例如《Drowning Girl》僅僅運用女孩作為特寫，同時參考葛飾北斎的《神奈川沖浪裏》，運用詼諧的處理手法，消弭當代藝術和社會大眾的距離，藉此賦予藝術作品一種震撼人心的力量！
或許，對於追求原創作品的藝術界而言，Roy Lichtenstein的藝術風格猶如異類，但是「創意」本來應該擁有無限可能，而且當年對於「借鑒」、「挪用」和「抄襲」更加沒有清晰的定義，就像Marcel Duchamp的《Fountain》究竟能否稱為藝術作品，還是存在爭議。始終社會大眾並不在意「普通物品」的版權歸屬，因為它們難以稱為「藝術作品」，唯獨「原創作品」遭到二次創作，總會備受批評。不過Roy Lichtenstein的藝術風格，不但奠定普普藝術的獨特風格，更加影響眾多當代藝術家，例如來自英國的D*Face，而且除了運用漫畫作為設計靈外，Roy Lichtenstein亦會二次創作經典的藝術作品，當中包括Vincent van Gogh的《Bedroom In Arles》，或是致敬Piet Mondrian的藝術風格！
© Mo & Wo Limited. 版權所有，嚴禁轉載
