一直以來，不少時裝設計師對於戰爭都是非常厭惡，甚至總會憑藉服裝設計訴說他們如何反對戰爭，例如Vivienne Westwood和川久保玲都是領軍人物。始終沒有任何人類喜歡戰爭，而且對於經歷World War II的時裝設計師而言，戰爭更是曾經摧毀時尚界的「罪魁禍首」。那麼為何Givenchy創意總監Matthew M. Williams反而試圖詮釋戰爭時代的美好時光？
#戰爭軌跡
雖然各個時尚品牌積極回歸正常，甚至紛紛舉辦實體時裝秀，但是對於社會大眾而言，疫情確實猶如一場殘酷的戰爭。Matthew M. Williams運用四十年代戰爭作為設計靈感，透過服裝設計描繪戰爭軌跡，例如黯淡的黑色揭開戰爭序幕、明亮的色調象徵Alan Turing破解德國戰術、鮮艷的色調代表戰後喜悅、以及白色訴說如釋重負的光明等等。另外，Matthew M. Williams特別參考四十年代的剪裁和輪廓，並且透過俐落的線條，打造符合戰爭時期的服裝系列。整個時代化身成為服裝系列，讓人不禁沉醉其中，真實感受完整歷史脈絡！
#經典延續
2020年，LVMH集團宣佈邀請Matthew M. Williams擔任Givenchy創意總監，顯然就是渴望他能夠重現Riccardo Tisci曾經創造的輝煌神話，並且再次擁抱年輕世代和街頭文化。不過Matthew M. Williams除了完美融合品牌以往的暗黑風格和優雅魅力外，更加增添獨特的藝術色彩，例如早春2022系列和春夏2022系列分別邀請兩位風格迥異的當代藝術家攜手合作，持續不斷創造話題。若果早春2022系列邀請Chito攜手合作，帶來屬於Riccardo Tisci的哥德魅力和Matthew M. Williams的叛逆街頭，那麼春夏2022系列邀請Josh Smith攜手合作，則是透過豐富的色彩，突破Matthew M. Williams擅長的暗黑風格，並且訴說四十年代戰爭帶來的陰霾！
#前衛風格
宏觀春夏2022系列，除了擁抱街頭文化外，Matthew M. Williams更加重塑Hubert de Givenchy的經典設計和服裝輪廓，透過嶄新的剪裁和材質，維持傳統和創新的完美平衡。始終當年Clare Waight Keller曾經努力重現Hubert de Givenchy的經典設計和Audrey Hepburn的優雅造型，可是對於年輕世代而言，「高貴」和「優雅」已經屬於過去，儘管他們鍾愛「復古」，可是並非毫無意義的「考古」。因此，Matthew M. Williams不但融入他擅長的街頭風格和金屬配飾，更加搭配高級訂製系列的輪廓和結構，散發漫不經心的優雅和時髦，藉此詮釋品牌的歷史底蘊和文化價值。整個系列完美融合經典和前衛、浮誇和克制、傳統和創新等等矛盾的元素，亦是象徵經歷Hubert de Givenchy的風華絕代、Riccardo Tisci的哥德魅力、Clare Waight Keller的高貴優雅、以及Matthew M. Williams的叛逆街頭，Givenchy將會如何涅槃重生！
隨著各個時尚品牌紛紛擁抱年輕世代和街頭文化，眾多創意總監更加需要考慮如何延續品牌的經典風格，否則各式各樣空洞的「爆款」，只會不斷消耗品牌的核心價值，甚至難以展現時尚品牌之間的差異。不過對於Matthew M. Williams而言，他沒有刻意融入1017 ALYX 9SM的時尚風格，反而揉合過往眾多創意總監的美學精髓，帶來符合當代氛圍的設計。另外，Matthew M. Williams不斷探索手袋系列和鞋履系列的無限可能，透過各式各樣的精湛工藝，創造更多不同的變化！
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