「花卉魔術師」俘虜時尚界？東信如何顛覆社會大眾對於花卉的想像？

雖然近年村上隆、草間彌生和奈良美智堪稱日本當代藝術界的三大巨擘，但是日本還有不少值得關注的當代藝術家，而且他們不再只是運用傳統的藝術媒介，就像時尚界鍾愛的東信，他正正就是憑著天馬行空的創意，吸引眾多時尚品牌的青睞。那麼他是如何重新定義花卉藝術的標準？

#花卉藝術
宏觀東信的藝術生涯，他的合作對象包括Boucheron、Dior、Dries Van Noten、FENDI、Hermès、noir kei ninomiya、以及Salvatore Ferragamo等等，而且每次合作總會讓人留下深刻印象。或許，社會大眾說起花卉藝術，往往都會聯想「溫柔」和「脆弱」，但是對於東信而言，他反而透過花卉作為藝術媒介，描繪震撼人心的故事，甚至藉此重新定義花卉藝術的標準。也許正正就是明白「人無千日好，花無百日紅」，東信不會刻意詮釋花卉的「脆弱」，而是轉化花卉的衰敗過程，形成獨特的藝術風格。例如2014年的時候，他的「EXOBIOTANICA – Botanical Space Flight」藝術企劃獲得高度關注。2016年，東信燒燬自己的藝術作品，同時記錄花卉遭到毀滅的美態。儘管他的行為好像沒有任何邏輯，但是其實隱藏各種不同的哲學思維，亦是一場透過花卉訴說生命無常的行為藝術！

#時間庭園
2002年，東信和椎木俊介共同創立ジャルダン・デ・フルール。2012年，Hermès邀請東信負責東京專門店的櫥窗設計，帶來讓人印象深刻的「時の庭」。2013年，Boucheron運用花卉和植物作為設計靈感，推出名為「L’Artisan du Rêve」的高級珠寶系列，並且邀請東信打造一個極具特色的藝術空間。自此，其他時尚品牌紛紛提出合作邀請，例如2016年FENDI邀請東信攜手合作，帶來「Fur Tree」藝術裝置。不過當年Dries Van Noten邀請東信登場巴黎時裝週，反而更加讓人印象深刻，因為東信重現他經典的「Iced Flowers」藝術裝置。隨著冰塊逐漸融化，鮮艷綻放的花卉，逐漸展現蓬勃和掙扎的美態，他的「Iced Flowers」藝術裝置和Dries Van Noten的經典印花圖案互相輝映，亦是東信征服時尚界的重要關鍵！

#記錄衰敗
2018年，二宮啓邀請東信攜手合作，而且兩人的合作關係更加長達六個季度。其實他們識於微時，當年留學安特衛普的時候，二宮啓對於花卉產生強烈的興趣，直至回到日本偶然遇上東信，彼此建立深厚的友誼。東信運用鮮艷的花卉，重塑二宮啟的黑色元素，完美融合彼此的美學精髓。不論是玫瑰、雛菊、百合、風信子、或是鬱金香等等，對於東信而言都是瞬間消逝的花卉，但是東信反而透過記錄衰敗，描繪花卉剎那的永恆，亦是為何「Iced Flowers」藝術裝置如此備受追捧。當年除了Dries Van Noten外，Opening Ceremony同樣邀請東信攜手合作，重塑經典的「Iced Flowers」藝術裝置，帶來「Block Flowers」藝術裝置。毫無疑問，花卉的萌芽、綻放和凋零，總是展示各種不同的美態，至於東信天馬行空的創意，亦讓花卉超越生死的短暫，經由當代藝術獲得涅槃重生的機會！

不論是「Flower And Man」，或是「Flower Man Shoji」，東信總是能夠顛覆社會大眾對於花卉藝術的想像。何況花卉藝術遑論如何震撼人心，還是一種短暫的藝術，但是東信偏偏能夠透過融合花卉和人類，置放相同的空間進行討論，並且採用暴力的處理手法，賦予觀眾自由詮釋的權利。始終花卉每天都會轉變，萌芽、綻放和凋零也是瞬間的事情，因此對於花卉而言，短暫比起永恆更加重要，就像時尚界的潮流趨勢，永遠生生不息，可是從來不會讓人厭倦！