2016年，Saint Laurent邀請Anthony Vaccarello擔任品牌創意總監。短短三年時間，品牌沒有因為Hedi Slimane的離開變得一蹶不振，反而銷售持續增長，規模甚至僅次Kering集團的Gucci。毫無疑問，Saint Laurent的營銷策略確實獲得成功，可是為何品牌沒有刻意擁抱年輕世代和街頭文化，甚至拒絕屈服潮流趨勢，最後還是能夠吸引年輕世代的青睞？
#動盪時代
2004年，Yves Saint Laurent邀請Stefano Pilati擔任品牌創意總監，改寫Tom Ford奠定的性感形象，回歸高貴和優雅的格調。2012年，Yves Saint Laurent邀請Hedi Slimane擔任品牌創意總監，透過「Bourgeoisie」美學和搖滾精神顛覆品牌形象，品牌名稱甚至變成Saint Laurent，掀起時尚界的熱烈討論。2016年，Saint Laurent邀請Anthony Vaccarello擔任品牌創意總監。不過這次Anthony Vaccarello沒有進行大刀闊斧的改革，而是延續Hedi Slimane的美學精髓，並且融入他對於性感的理解，形成獨特的時尚風格，就連廣告企劃還是可以看到Hedi Slimane的影子。儘管Anthony Vaccarello擅長各種不對稱設計、以及俐落的剪裁和輪廓，但是他沒有顛覆Saint Laurent的品牌基因，反而不斷維持傳統和創新的完美平衡，重現當年Yves Saint Laurent如何賦予女性權力！
#古董服裝
雖然近年各個時尚品牌積極擁抱年輕世代和街頭文化，Hedi Slimane同樣沒有辦法避免，開始描繪屬於CELINE的青年形象。不過時至今日，Saint Laurent依然沒有屈服任何潮流趨勢，甚至不會為了討好年輕世代改變自己，反而維持品牌的美學精髓，藉此鞏固作為「存量市場」的「Old Money」。2020年的時候，品牌宣佈收購Olivier Châtenet擁有的古董服裝，存放Musée Yves Saint Laurent Paris。這些古董服裝都是經由Yves Saint Laurent親自設計，當年高級訂製系列逐漸失去領導地位，年輕世代開始追捧成衣系列，而且Yves Saint Laurent更加堪稱首位真正製作成衣系列，並非僅僅只是模仿高級訂製系列的時裝設計師，讓人能夠真實感受當年Yves Saint Laurent留下的瑰寶，亦是品牌最為重要的歷史瑰寶！
#藝術故事
2020年，Saint Laurent宣佈脫離時裝週日程，並且開始透過時裝電影和時尚展覽，訴說每個系列背後的故事。例如自從2019年開始，品牌持續邀請電影導演攜手合作，開啟「Self」企劃，透過他們獨特的視角，捕捉Saint Laurent鮮明的個性，品牌的合作對象包括Bret Easton Ellis、Gaspar Noé、王家衛、夏永康和森山大道等等。除此以外，Saint Laurent特別邀請傳奇時裝設計師Helmut Lang攜手合作，運用品牌的剩餘材質，打造極具特色的大型雕塑。2022年，品牌創立六十週年，Centre Pompidou、Musée d’Art Moderne de Paris、Musée d’Orsay、Musée du Louvre、Musée Picasso Paris和Musée Yves Saint Laurent Paris將會舉辦時尚展覽，它們透過各種不同的主題，詮釋Yves Saint Laurent的傳奇故事，藉此吸引作為「增量市場」的「New Money」，認識Yves Saint Laurent當年如何創造輝煌神話！
毫無疑問，Saint Laurent和Anthony Vaccarello成功鞏固品牌基因，亦讓年輕世代更加理解Saint Laurent的品牌形象，不用為了討好他們，從而屈服任何潮流趨勢。因此，品牌宣佈不再進行任何公開的減價促銷，僅僅只有「Outlet Store」才會進行減價促銷，擺脫減價促銷對於品牌形象造成的影響。另外，Anthony Vaccarello帶來名為「Rive Droite」創意零售空間，邀請Bang & Olufsen、Fatboy、Lexon、Moleskine、Neo Legend和Super73等等攜手合作，透過踏足完全不同的領域拓展市場。由此可見，Saint Laurent不再甘心只是一個普通的時尚品牌，而是渴望能夠成為一個象徵非凡品味的生活品牌！
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