大友昇平如何擺脫「姓氏」帶來的壓力？為何他會描述東京的瘋狂？

若果說起大友昇平，總會想起他的父親大友克洋。雖然大友克洋作為日本殿堂級別的漫畫家和動畫導演，但是大友昇平沒有選擇相同的道路，而是運用原子筆作為藝術媒介，並且憑著敏銳的觀察和細膩的筆觸，逐漸成為近年備受追捧的當代藝術家，甚至獲得不少時尚品牌的青睞。那麼究竟他是如何嶄露頭角？

#探討人性
1980年出生的大友昇平，注定難以擺脫「姓氏」帶來的壓力。始終他的父親大友克洋，曾經帶來不少經典的漫畫作品，並且深深動漫界的發展，當中包括押井守的《攻殻機動隊》。大友克洋的漫畫作品主要探討人性，透過「Steampunk」藝術風格，訴說人類和科技之間密不可分的關係。例如風靡全球的《AKIRA》，就是訴說主角如何反抗政府的腐敗，而且比起西方社會的傳統英雄主義，大友克洋從來不會描繪如何依賴超級英雄拯救世界，反而聚焦他們如何面對強大的力量。《AKIRA》、《彼女の想いで》、《最臭兵器》和《大砲の街》組成的《MEMORIES》、以及《スチームボーイ》，更加堪稱大友克洋最為重要的漫畫作品和動漫作品！

#描繪瘋狂
儘管大友昇平並不希望利用父親的「光環」，但是顯然他的每個舉動總會遭到社會大眾檢視。也許亦是這個原因，大友昇平沒有繼承父親的事業，反而運用原子筆作為藝術媒介，描繪東京背後的瘋狂。例如《平成ゲバルト – Molotov Sake》描繪日本學生點燃汽油彈的畫面，或是描繪童黨欺凌的《逆襲 – Counterstrike》等等。毫無懸念，社會大眾以為東京總是一個繁榮的城市，但是繁榮的背後，卻是隱藏各式各樣的「瘋狂」。因此對於大友昇平而言，他覺得沒有必要隱藏東京負面的實際情況，反而透過敏銳的觀察和細膩的筆觸，真實描繪獨特的日本文化，就像父親大友克洋運用漫畫作品和動漫作品傳遞訊息，他則是透過藝術作品掀起年輕世代的共鳴！

#社會混沌
雖然大友昇平的藝術作品聚焦日本文化，但是同樣能夠掀起香港年輕世代的共鳴，就像2016年的《東風 – Tong Poo》和2017年的《逆襲 – Counterstrike》，準確捕捉年輕世代對於權力的反抗，亦是一種關於「世代」的爭議。至於讓人印象深刻的《平成聖母 – Heisei Mary》，則是曾經遭到香港的「二次創作」，藉此描繪抗爭的女性。當年大友昇平曾經澄清《平成聖母 – Heisei Mary》才是原創作品，但是同樣強調並不希望社會大眾覺得「二次創作」屬於抄襲。因為藝術作品擁有獨立的力量，而且街頭海報比起他於藝術畫廊展示的藝術作品，具備更加強烈的意義。若果仔細欣賞《平成聖母 – Heisei Mary》，也許不難發現大友昇平如何描繪科技發展導致社會急速進步，但是社會大眾還是處於混沌的狀態，而且「聖母」身上的動漫角色，更是平成年代的象徵！

或許，大友昇平獨特的藝術風格，亦是吸引眾多時尚品牌和腕錶品牌的主要原因。例如早於2012年的時候，Carhartt WIP邀請大友昇平攜手合作，繪畫品牌2012年春夏系列和2012年秋冬系列廣告企劃。至於2013年的時候，CASIO則是邀請大友克洋和大友昇平攜手合作，繪製G-SHOCK系列廣告企劃，至今仍然讓人津津樂道。毫無疑問，大友昇平不但擺脫「姓氏」帶來的壓力，更加逐漸嶄露頭角，並且成為讓人難以忘懷的當代藝術家。也許大友昇平能夠掀起年輕世代的共鳴，正正就是因為大友昇平懂得他們的焦慮，不論是平成年代，或是令和年代，社會還是充滿未知和改變！