Nick Knight的虛擬和現實！他是如何探索未知的世界？

若果說起傳奇的時尚攝影師，Nick Knight絕對榜上有名。儘管不少時尚攝影師都是擁有強烈的個人風格，但是Nick Knight堪稱「先鋒」和「前衛」的代名詞。不但眾多國際時尚雜誌能夠看到他的藝術照片，就連Björk、Kanye West和Lady Gaga等等同樣紛紛邀請他攜手合作。可是這位曾經譜寫無數傳奇故事的時尚攝影師，為何表示「Photography Is Dead」？當年他是如何征服眾多挑剔的創意總監？

#人生規劃
儘管Nick Knight堪稱時尚界最具影響力的時尚攝影師，但是「攝影」原來不在他的人生規劃，甚至從來沒有想過成為時尚攝影師。當年Nick Knight本來想要成為醫生，只是失去對於醫學的興趣，為了能夠拍攝心儀的女孩，才會開始接觸攝影。1982年，Nick Knight推出《SKINHEAD》，顧名思義拍攝對象都是光頭青年，並且運用鏡頭紀錄當時英國的「Subculture」。《SKINHEAD》的暴戾氛圍深深吸引《i-D》創辦人Terry Jones，並且輾轉介紹他和山本耀司認識。不論是1986年的《Red Bustle》，或是1988年的《Susie Bick》，Nick Knight運用充滿詩意的拍攝手法，準確捕捉山本耀司的獨特設計。Nick Knight的藝術照片，不但充滿天馬行空的創意，而且亦會賦予觀眾自己詮釋的權利！

#攝影革命
Nick Knight對於為何開始攝影生涯，沒有冠冕堂皇的理由，沒有辭藻華麗的包裝，甚至表示攝影只是達到某種社會目標的方式。因此就算《Red Bustle》和《Susie Bick》讓他迅速獲得眾多時尚品牌和時尚雜誌的青睞，但是2001年的時候，他反而選擇創立SHOWstudio，顛覆以往廣告企劃的攝影方式，並且開始投放更多資源研究如何拍攝時裝電影，甚至開創實時直播的先河。儘管活在社交媒體崛起的年代，時裝電影和實時直播堪稱屢見不鮮，但是Nick Knight創立SHOWstudio的時候，Facebook、Instagram和iPhone系列還是沒有誕生，足以證明他確實具備「先發制人」的眼光，亦是為何Nick Knight曾經表示「Photography Is Dead」！

#情感體驗
也許比起其他擅長捕捉真實的時尚攝影師，Nick Knight確實猶如「異類」，他並不抗拒運用科技修飾圖片，甚至不斷嘗試如何透過科技模糊虛擬和現實的界線。因為對於Nick Knight而言，時尚攝影師不是沒有感情和觀點的機器，就算觀眾期望時尚攝影師能夠捕捉真實，但是Nick Knight反而渴望透過攝影，帶領觀眾接觸日常生活沒有辦法體驗的情感，亦是為何他樂於擁抱科技帶來的改變，藉此創造更多不同的變化。由此可見，「Photography Is Dead」不是社會大眾已經不再追求真實的攝影方式，而是隨著數位攝影和社交媒體崛起，年輕世代能夠更加輕易接觸攝影，並且帶來各式各樣的呈現方式！

隨著科技日新月異，藝術照片已經不再局限平面，擴增實境、虛擬實境、混合實境和延展實境等等猶如「雨後春筍」，社會大眾能夠輕易擺脫平面框架的限制。雖然不少時尚攝影師抗拒運用科技創作影像，覺得這種做法只會破壞創作的本質，但是對於Nick Knight而言，科技只是創作的工具，亦是一個過程，讓他能夠實踐自己的想法和信念。或許，Nick Knight能夠征服挑剔的創意總監，除了大膽和前衛的創意外，更加重要的是他樂於擁抱科技，不斷探索未知的世界！