自從Dior Men宣佈延遲前往香港舉辦2024年早秋系列的計劃，時尚界則是高度期待Dior的2024年早秋系列。不過作為一個擁有將近百年歷史的法國時尚品牌，年輕世代也許難以理解為何Dior選擇紐約，而且早於2023年12月，Dior已經發佈2024年早秋系列的形象照片，Rachel Brosnahan和Rachel Zegler等等更加曾經親自演繹Dior的2024年早秋系列。那麼這次Maria Grazia Chiuri將會如何詮釋紐約的時尚風格？Dior和紐約擁有怎樣的時尚淵源？
〝Dior和美國的時尚淵源〞
一直以來，Dior和紐約都是擁有密不可分的關係。例如Christian Dior曾於1947年帶來舉世聞名的「Bar Jacket」，並且獲得美國《Harper’s BAZAAR》的高度讚賞，Carmel Snow甚至表示「It’s Quite A Revolution，Dear Christian！Your Dresses Have Such A New Look」，正式奠定「New Look」的時尚地位，亦讓Christian Dior迅速蜚聱國際，奪得Neiman Marcus Award的「Distinguished Service」，最後更於美國Fifth Avenue開設專門店。除此以外，Dior挑選Brooklyn Museum重新發佈2024年早秋系列，主要原因在於2021年9月的時候，品牌曾經選擇Brooklyn Museum舉辦《Christian Dior：Designer Of Dreams》時尚展覽，展示Dior的經典設計、檔案資料和設計草圖等等。另外，為了慶祝Elizabeth A. Sackler Center For Feminist Art誕生十週年，Brooklyn Museum亦於2016年開始舉辦「A Year Of Yes：Reimagining Feminism At The Brooklyn Museum」藝術展覽，符合Maria Grazia Chiuri對於女權主義的追求！
〝為何選擇Brooklyn Museum〞
其實自從2016年擔任Dior創意總監開始，Maria Grazia Chiuri每次前往紐約旅遊的時候，總會夢想自己能夠挑選Brooklyn Museum作為時裝秀的發佈場地。2024年早秋系列，Maria Grazia Chiuri「夢想成真」，她重新思考何謂「Paris – New York」，同時運用Marlene Dietrich作為設計靈感，描繪她和Christian Dior千絲萬縷的關係。儘管Marlene Dietrich憑著德國電影《Der Blaue Engel》風靡全球，可是她選擇跟隨導演Josef von Sternberg前往美國，拍攝眾多膾炙人口的美國電影。Marlene Dietrich除了逐漸成為歐洲和美國的溝通橋樑外，她甚至曾於《Morocco》穿上男性西裝，親吻其中一個女性角色，掀起社會大眾的熱烈討論。不過她和Christian Dior的傳奇故事同樣深深俘虜Maria Grazia Chiuri，就像Alfred Hitchcock邀請Marlene Dietrich拍攝《Stage Fright》，她要求Christian Dior設計電影服裝，並且堅持「No Dior，No Dietrich」，因為只有Christian Dior深諳如何展現Marlene Dietrich的婀娜多姿和千姿百態！
〝Marlene Dietrich的中性形象〞
為了重現Marlene Dietrich的時尚造型，Maria Grazia Chiuri積極靠攏「Commuter-Core」的潮流趨勢，採用西裝外套、白色襯衫和黑色領帶作為基礎，並且運用精湛的剪裁和寬鬆的輪廓「解放」女性身體，營造帥氣的中性形象，持續不斷發掘女性的獨立和自信。除了西裝造型外，Maria Grazia Chiuri更加帶來隨風飄逸的羽毛禮服，讓人猶如置身《The Great Gatsby》的電影場景，真實感受紐約的風華絕代，而且整體設計更是充滿美式復古風格。至於法國送給美國的Statue Of Liberty，以及能夠代表法國的La Tour Eiffel，則是演變成為2024年早秋系列的印花圖案，顯然Maria Grazia Chiuri渴望透過美國和法國的重要地標，深化Dior和紐約之間的連繫，以及訴說品牌如何成為紐約和巴黎之間的溝通橋樑。另外，Maria Grazia Chiuri重新演繹Marc Bohan設計的印花圖案，完美融合美式文化和法式優雅，利用美國國旗和法國國旗言簡意賅傳遞「Paris – New York」的真正意義，亦是為何整個系列充滿各式各樣的丹寧元素！
〝女權主義的鑽石手勢〞
最後，Dior再次邀請Claire Fontaine攜手合作，運用《Double Double》作為設計靈感，帶來極具特色的霓虹燈藝術裝置。Claire Fontaine曾經表示《Double Double》的主題就是「The Way In Which Anatomy Has Been Used To Discriminate Against Women」，透過模仿女性的子宮形狀，讓人回憶七十年代女權主義的鑽石手勢，藉此呼應Suzanne Santoro的藝術作品《Per Una Espressione Nuova》，並且探索屬於Dior的女權主義！
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