近年，Virgil Abloh成為「炙手可熱」的創意總監，他創立的時尚品牌Off-White™深深俘虜Z世代，同時獲得Louis Vuitton的青睞，成為男裝系列創意總監。儘管如此，時尚界對於Virgil Abloh的批評不斷，他提出「Three Percent Approach」的設計理論更是遭受千夫所指。雖然Virgil Abloh的設計總是伴隨爭議，但是不能否認他確實懂得如何處理種族議題，並且藉著服裝系列訴說背後的社會現象。Louis Vuitton秋冬2021系列，Virgil Abloh將會怎樣探索種族平等和文化認同？
#抄襲爭議
2020年，Walter Van Beirendonck直接運用「I Hate Copycats」批評Louis Vuitton春夏2021系列，迅速掀起軒然大波，不少評論甚至覺得作為時尚界的領軍品牌，Louis Vuitton居然容許Virgil Abloh涉嫌抄襲。雖然Virgil Abloh至今仍然爭議不斷，但是從來沒有影響Z世代對他的追捧，甚至持續掀起搶購熱潮。秋冬2021系列，Virgil Abloh會否再次「複製」和「挪用」其他時尚品牌的經典元素？
#社會傳統
秋冬2021系列，Louis Vuitton其中兩個造型運用立體的方式，呈現美國和巴黎的奢華地標，當中包括The Empire State Building、Musée du Louvre、La Tour Eiffel、以及Cathédrale Notre-Dame de Paris等等，設計概念猶如Alexander McQueen春夏2001系列。時至今日，究竟「複製」和「挪用」其他時尚品牌的「設計概念」，是否能夠成為抄襲的重要依據，時尚界對此還是沒有任何共識。儘管部份造型備受爭議，但是秋冬2021系列確實比起以往驚艷。Virgil Abloh運用大量沒有確實歷史來源的「普通物品」，例如鉛筆、杯子、或是飛機模型等等，帶來讓人目不暇給的時尚單品。它們沒有任何個人設計色彩，沒有能夠追溯的歷史和文化。Virgil Abloh藉此詮釋社會從來不會在意「普通物品」的版權歸屬，因為它們並非「藝術作品」，不過「普通物品」卻是不斷遭到藝術界改造。那麼究竟是誰創造藝術？最後是誰消費藝術？這是一個沒有辦法迴避的問題，亦是Virgil Abloh對於「抄襲」的抨擊！
#推翻規則
Virgil Abloh作為品牌首位黑人創意總監，這次他特別運用James Baldwin的散文《Stranger In The Village》作為設計靈感，詮釋活在歐洲建構的藝術世界，黑人藝術家的深刻感受，並且探索種族平等和文化認同，以及社會對於「正常角色」的定義。整個系列邀請Lawrence Weiner攜手合作，創作「The Same Place At The Same Time」、「Somewhere Somehow」和「You Can Tell A Book By Its Cover」等等極具象徵意義的標語，Virgil Abloh融入極具黑人文化特色的設計概念，例如透過修辭手法顛覆傳統規則，推翻當中的隱含訊息，創造嶄新的含義，探討傳統社會由於約定俗成帶來的偏見！
其實就算沒有「Three Percent Approach」的設計理論，Virgil Abloh對於文化衝突的深刻理解，同樣能夠帶來引人入勝的服裝系列。或許，童年時期的我們，總會夢想長大能夠成為怎樣的「角色」，醫生？律師？或是藝術家？這些「角色」往往都會擁有屬於他們的「制服」作為身份識別，反映他們的職業、文化背景和生活方式，經過「潛移默化」的階段，讓人能夠瞬間勾勒他們的形象。Virgil Abloh藉此提出疑問，難道這樣不是一種約定俗成的偏見？因此，他透過融入「Purist」和「Tourist」兩種截然不同的「角色」，前者代表佔據某個領域的「圈內人」，後者則是代表渴望進入某個領域的「圈外人」，探索如何運用服裝系列突破彼此的框架。始終Virgil Abloh希望能夠顛覆傳統社會的約定俗成，並且提出疑問。例如採用來自「圈外人」的「普通物品」，「圈內人」真的能夠藉此據為己有？為何奢華時尚和街頭文化總是存在不可逾越的鴻溝？為何藝術家必須具備這個「角色」的形象？究竟是誰定義他們？
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