若果說起擅長拍攝時尚雜誌的攝影師，也許總會想起Mario Testino、Nick Knight、Patrick Demarchelier、Peter Lindbergh、Steven Meisel、或是Tim Walker等等，但是如果熟悉時尚歷史，相信還會想起Helmut Newton。這位來自德國的攝影師，曾於五十年代和六十年代帶來無數經典的藝術照片。那麼為何Helmut Newton的藝術照片能夠跨越世代？他的攝影風格如何獲得時尚雜誌的青睞？
#時尚經典
2020年，《Helmut Newton：The Bad And The Beautiful》上映，讓人再次回憶這位驚世駭俗的攝影師。或許，社會大眾對於Helmut Newton這個名字並不熟悉，但是他的藝術照片絕對讓人印象深刻。1975年，Helmut Newton曾經協助法國《Vogue》拍攝名為《Rue Aubriot》的內頁廣告，模特兒Vibeke Knudsen穿上Yves Saint Laurent設計的「Le Smoking」，站於空無一人的街道。當年Yves Saint Laurent透過「Le Smoking」賦予女性力量和權威，Helmut Newton則是運用攝影深化Yves Saint Laurent的設計概念，同時剝離性別二元的限制，並且徹底顛覆當時社會對於女性的刻板形象。宏觀整個時尚歷史，《Rue Aubriot》至今仍然如此舉足輕重。毫無疑問，Helmut Newton和Yves Saint Laurent可以說是互相輝映，前者憑藉攝影藝術捕捉女性的「情慾」，後者則是憑著服裝設計詮釋女性的「權力」，兩者共同見證女權主義的崛起！
#情色誘惑
Helmut Newton的攝影風格，總是充滿「情色」、「裸露」、「性感」、「誘惑」和「挑逗」等等的標籤，讓人難以忘懷。或許，由於Helmut Newton的職業生涯始於《Playboy》，他的藝術照片同樣充滿侵略意味，毫不掩飾對於女性的迷戀，甚至透過恣意的情色暗示，挑釁傳統的道德觀念，訴說「Discreet Seduction」，最後成為炙手可熱的攝影師。自從五十年代開始，Helmut Newton已經俘虜《Harper’s BAZAAR》和《Vogue》等等時尚雜誌，當年BVLGARI和Roast Chicken的組合更加讓他聲名大噪，強烈的視覺衝擊還是如此震古鑠今。其實Helmut Newton除了先後拍攝英國《Vogue》、澳洲《Vogue》和法國《Vogue》等等的內頁廣告外，1981年Helmut Newton拍攝的《Sie Kommen》，更於Phillips創下一百八十二萬美金的拍賣紀錄！
#詮釋自我
近年，#MeToo成為社交媒體廣泛流傳的主題標籤，性騷擾更加逐漸演變成為一個敏感的議題，那麼究竟應該如何詮釋他的攝影風格？一直以來，Helmut Newton透過相機「偷窺」女性，準確捕捉她們的情慾，亦讓「情色」和「誘惑」等等紛紛變成感官遊戲，運用男性視角詮釋女性的「權力」和「慾望」。何況七十年代的時候，女權主義持續崛起，Helmut Newton的攝影風格突破傳統框架，呈現大膽和前衛的情色味道，帶來強烈的中性形象，並且消弭時尚和情色之間的界線。另外，當時Helmut Newton拍攝的女性模特兒，總是願意脫下華麗衣裳，呈現自己的情慾，不再僅僅只是模特兒和攝影師之間的權力關係。雖然Helmut Newton的時尚地位，確實能夠賦予模特兒更多立足時尚界的機會，但是Helmut Newton曾經合作的眾多明星和名媛，則是高度讚賞他的敬業和幽默，亦讓她們能夠詮釋真正的自我，並非成為「偷窺」的對象，足以證明「時尚」、「性愛」和「攝影」的關係，往往都是代表攝影師和模特兒之間的信任！
2004年6月3日，Helmut Newton的傳奇人生戛然而止。翻開Helmut Newton的職業生涯，他曾經拍攝Andy Warhol、David Bowie、Gianni Versace、Karl Lagerfeld、Madonna、Salvador Dalí和Tom Ford等等。其實不論如何評價他的攝影風格，但是不能否認Helmut Newton確實衝擊社會大眾對於女性的印像，同時顛覆他們對於時尚的想像。儘管赤裸的女性讓人震驚，但是Helmut Netwon正正就是憑著挑釁社會的約定俗成，玩弄「慾望」、「情慾」和「權力」等等的傳統觀念，營造一個情色的幻想世界。也許他的藝術照片總是暗示獵人和獵物之間的情色角力，不過這種撩人的幻想，亦是象徵女權主義的情慾自主！
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