Tim Walker的幻想世界！他是如何憑著魔幻的攝影風格風靡全球？

若果挑選最具創意的時尚攝影師，相信Tim Walker絕對榜上有名。他擅長運用「真實」創造魔幻童話，甚至成為眾多時尚品牌和時尚雜誌的御用攝影師。Tim Walker的藝術照片，往往都是充滿誇張的服裝、華麗的場景、龐大的道具、以及怪誕的角色等等，讓人真實感受奇幻的浪漫詩意。早前，奇美博物館宣佈即將舉辦「Tim Walker：Wonderful Things」展覽。那麼究竟為何Tim Walker如何備受追捧？

#魔幻童話
1970年出生的Tim Walker，曾於擔任Richard Avedon的攝影助理，並於二十五歲的時候，首次拍攝美國《Vogue》的內頁廣告，獨特的魔幻童話風格，迅速獲得時尚界的高度關注，更加吸引《Harper’s BAZAAR》、《i-D》、《Vanity Fair》、以及《W》等等時尚雜誌的青睞。不論是Dior、Dolce&Gabbana、Louis Vuitton、Saint Laurent、或是Valentino的廣告企劃，總會看到Tim Walker的蹤影，並且透過他的鏡頭，賦予服裝濃厚的藝術氣息。其實自從出道至今，Tim Walker還是堅持不會採用過於誇張的燈光，甚至不會修改照片，彷彿每次按下快門都是訴說華麗的奇幻故事！

#想像空間
也許對於Tim Walker而言，每張藝術照片都是一次靈魂拷問，透過誇張的構圖，營造天馬行空的氛圍，帶領觀眾逃離時代的束縛。儘管Tim Walker曾經承認自己從來沒有真正鍾愛時尚，但是他會選擇成為時尚攝影師，並非為了追求潮流趨勢，而是因為時尚不但象徵當代精神，亦是唯一能夠發揮想像力，以及允許他盡情探索夢幻和想像的世界。始終對於每位攝影師而言，攝影在於敘述真相，但是時尚攝影反而能夠「撒謊」，觀眾甚至希望時尚攝影師能夠「撒謊」。由此可見，時尚攝影正正就是允許幻想的攝影方式，運用天馬行空的創意，詮釋奇幻的浪漫詩意。2018年，Pirelli邀請Tim Walker拍攝「Pirelli Calendar」，Tim Walker運用《Alice’s Adventures In Wonderland》作為設計靈感，回顧Lewis Carroll的想像起源，並且採用黑人模特兒重新演繹《Alice’s Adventures In Wonderland》的故事，消弭膚色和種族界限，象徵美麗能夠擁有各種顏色！

#華麗道具
或許，時尚攝影的獨特之處，正正就是如何運用天馬行空的拍攝手法，呈現真實世界的「虛擬」和虛擬世界的「真實」。因此，Tim Walker的藝術照片總是採用真實場景和道具，他和Shona Heath更是合作無間，例如當年Tim Walker拍攝「Pirelli Calendar」，Shona Heath改變玫瑰和兔子的顏色，運用黑色重新演繹紅色的玫瑰和白色的兔子，營造強烈的視覺衝擊。另外，2012年UNIQLO和UNDERCOVER最後一次攜手合作推出聯名系列，品牌亦是邀請Tim Walker負責拍攝廣告企劃，同時邀請Shona Heath的徒弟Rhea Thierstein，打造充滿童話色彩的昆蟲，蔚為時尚界的一時佳話。當然，Tim Walker和Simon Costin亦是合作無間，兩人曾經攜手合作拍攝Zara Home的廣告企劃，讓人印象深刻！

「Tim Walker：Wonderful Things」展覽，可以說是Tim Walker出道至今最大的個人展覽，當年Victoria And Albert Museum花費三年時間籌備，除了展出Tim Walker職業生涯當中最為重要的藝術照片外，還有Tim Walker嶄新的攝影企劃。隨著「Tim Walker：Wonderful Things」展覽即將巡迴全球不同城市，亞洲首個展覽場地則是奇美博物館，採用嚴謹的規格，訴說Tim Walker的職業生涯！