儘管近年性別平等和種族平等已經成為重要的社會議題，但是對於Frida Kahlo而言，「平等」卻是需要自己爭取。自從1954年離世至今，Frida Kahlo還是眾多創意總監的靈感繆斯，Dolce&Gabbana、Givenchy、Jean Paul Gaultier和Valentino等等時尚品牌更加曾經運用Frida Kahlo作為設計靈感，推出極具特色的服裝系列。那麼為何Frida Kahlo能夠如此影響墨西哥的文化？她的一生為何充滿爭議？
#坎坷人生
1907年出生的Frida Kahlo，人生也許注定不會平凡。1925年，Frida Kahlo和男朋友發生嚴重車禍，她的脊椎、鎖骨和肋骨斷裂，子宮遭到刺穿，甚至導致她不能生育。這段漫長的康復期間，病床變成她的牢籠，可是Frida Kahlo沒有自怨自艾，她拿起畫筆創作，開始透過鏡子繪畫自己。1926年創作第一幅自畫像開始，直至1954年離世，Frida Kahlo總共留下多達五十五幅的自畫像。或許，總是默默承受痛苦和折磨的她，渴望能夠透過自畫像宣洩情感，因此Frida Kahlo的自畫像往往充滿焦慮和不安，挑戰傳統的藝術框架。另外，Frida Kahlo的自畫像往往都會突出唇部汗毛，顛覆社會大眾對於女性特徵的刻板形象！
#迅速崛起
1938年，Julien Levy Gallery舉辦Frida Kahlo的個人展覽，吸引Clare Boothe Luce、Georgia O’Keeffe和Meyer Schapiro等等出席開幕派對。1939年，Frida Kahlo前往巴黎準備策劃個人展覽，可是André Breton沒有遵守承諾，讓她感到非常失望。最後，Marcel Duchamp伸出援手，主動聯繫其他藝術畫廊舉辦Frida Kahlo的個人展覽，Musée du Louvre甚至購買其中一幅自畫像，亦是Musée du Louvre首次購買二十世紀墨西哥藝術家的藝術作品。隨著個人展覽獲得空前絕後的成功，Frida Kahlo迅速風靡全球，藝術界高度讚賞她的藝術作品，Pablo Picasso贈送她一對耳環，甚至表示他、André Derain和Diego Rivera都是沒有辦法如此繪畫人類的頭部！
#靈感繆斯
1954年離世的Frida Kahlo，至今仍是眾多創意總監的靈感繆斯，Jean Paul Gaultier的春夏1998系列，就是運用Frida Kahlo的《The Broken Column》作為設計靈感，打造鏤空的保護束帶，訴說現代女性的狂野、不羈和堅毅。2010年，Riccardo Tisci則是顛覆社會大眾對於Frida Kahlo的刻板形象，運用純潔的白色作為主要色調，搭配華麗的手工刺繡，營造猶如身體骨架的裝飾元素，並且透過叛逆的哥德風格，還原Frida Kahlo對於宗教和死亡的理解。由此可見，Frida Kahlo的個人風格，不但代表LGBT+和女權主義，甚至象徵墨西哥的民俗風情和時尚魅力。她總是能夠呈現直率和傲慢、純潔和黑暗、生存和死亡等等極端的元素，讓人持續不斷探索她的傳奇人生！
除了傳奇的藝術生涯外，Frida Kahlo的愛情哲學同樣讓人津津樂道。當年Frida Kahlo邂逅年長的Diego Rivera，可是Diego Rivera風流成性，外遇對象甚至包括Frida Kahlo的妹妹。為了報復Diego Rivera的外遇行為，Frida Kahlo不但透過自己的藝術作品，描繪她和Diego Rivera的愛恨情仇，更加先後愛上野口勇和Лев Давидович Троцкий等等，當中甚至包括同性伴侶。儘管Frida Kahlo選擇運用外遇報復Diego Rivera，但是他們由始至終都是彼此的靈魂伴侶。他們發現婚姻和承諾並不適合彼此，最後選擇離婚，僅僅留下情愛和性慾。雖然Frida Kahlo和Diego Rivera確實失去激情和熱戀，但是他們反而成功找到適合彼此的相處模式，而且Diego Rivera甚至陪伴Frida Kahlo最後的日子，承受她的脾氣，也許亦是一種愛情的象徵！
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