時尚品牌除了透過服裝系列呈現背後的核心概念外，店鋪裝潢亦是傳遞訊息的主要途徑，空間和裝潢往往都會成為創意的延續。當中小眾時尚品牌的專門店，總會帶來讓人印象深刻的裝潢，而且亦是藉此訴說創辦人的美學精髓，讓人能夠更加深刻理解他們的設計理念。究竟哪些專門店值得關注？他們又是如何藉此呈現極具特色的個人風格？
#Maison Margiela
自從Martin Margiela創立Maison Martin Margiela至今，白色已經成為品牌的核心元素。當年Jenny Meirens和Martin Margiela收集世界各地的二手傢俱，並且運用白色的油漆塗抹，或是使用白色布料覆蓋，藉此達成空間的統一。自此，白色成為專門店唯一存在的元素，亦是象徵美學精髓的延伸。儘管隨著Martin Margiela離開品牌，專門店的裝潢或多或少已經出現改變，不過近年品牌運用「Achromatic Colour」作為主要色調，同時融入「Appropriating The Inappropriate」的氛圍，完美演繹品牌的解構主義！
#RAF SIMONS
Raf Simons不但曾經掀起一場關於男裝系列的時尚革命，他對於當代藝術的鍾愛和熱情，至今仍然讓人津津樂道。早於2008年的時候，Raf Simons已經邀請Roger Hiorns和Sterling Ruby負責專門店的裝潢，亦是象徵時尚和藝術的完美融合。始終就算創意總監不斷借鑒和挖掘藝術的文化價值，但是如何呈現彼此的文化碰撞，反而成為每位創意總監的重要命題，Raf Simons則是選擇邀請當代藝術家進行深度合作，例如除了日本的專門店外，當年Raf Simons和Sterling Ruby更加攜手合作，共同設計CALVIN KLEIN 205W39NYC位於紐約的旗艦店，窺探文化的力量！
#Rick Owens
宏觀眾多時尚品牌的創意總監，唯有Rick Owens深諳如何透過建築和空間呈現極具個人風格的時尚世界，而且比起其他時尚品牌的精緻裝潢，Rick Owens則是更加擅長「Brutalist Architecture」，運用充滿工業氣息的材質，營造粗獷的原始美感。毫無懸念，Rick Owens往往都會透過專門店的裝潢，延續品牌的美學精髓，同時呼應服裝系列的時尚風格。例如2015年的時候，Rick OWens邀請Anna Tumaini攜手合作，共同設計位於洛杉磯的專門店，並且融入猶如劇院的結構，象徵對於Cecil B. DeMille和荷里活電影的致敬。另外，1970年的時候Allen Jones帶來《Hatstand，Table，Chair》，儘管當時遭到社會大眾的鄙視和唾棄，但是反而深深俘虜Rick Ownes，並且運用自己的真實身體比例，重新演繹Allen Jones的《Hatstand，Table，Chair》，並且作為香港旗艦店的裝飾元素之一！
時尚和建築之間的關係往往都是如此千絲萬縷，就像Helmut Lang對於簡約空間的追求、Thom Browne迷戀五十年代的辦公室設計、川久保玲的「無形」和「過度」、或是高橋盾的「混沌」和「叛逆」等等。除了訴說創意總監的個人風格外，亦是象徵美學精髓的延伸。或許，時尚和建築就像包裹品牌靈魂的服裝，同時透過空間傳遞訊息，呈現經由創意總監編織的時尚世界，讓人目不暇給。或許，比起精緻和奢華的裝潢，小眾時尚品牌反而能夠真實呈現獨特的美學符號，訴說品牌的設計概念，完美地展現設計、空間、建築、以及美學之間的連繫！
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