每位創意總監的背後，總有一位傳奇的時尚攝影師。例如Marc Jacobs和Juergen Teller、Yves Saint Laurent和Helmut Newton、川久保玲和Paolo Roversi，或是三宅一生和Irving Penn等等。他們總是能夠合作無間，攜手編織華麗的時尚夢想。那麼作為三宅一生長期合作的Irving Penn，他是如何顛覆五十年代的攝影風格？
#攝影啟蒙
1917年出生的Irving Penn，其實從來沒有打算成為時尚攝影師，直至遇上Alexey Brodovitch，正式改變他的人生軌跡。當年作為美國《Harper’s BAZAAR》藝術總監的Alexey Brodovitch，不但革新美國時尚雜誌的設計風格，更加啟蒙Irving Penn，引領他踏上時尚攝影的道路。除了邀請他進入美國《Harper’s BAZAAR》實習外，Alexey Brodovitch更加鍛鍊和培養Irving Penn對於時尚的認知和理解。不過大學畢業的Irving Penn沒有直接進入五光十色的時尚界，反而選擇成為自由設計師，直至1943年美國《Vogue》編輯總監Alexander Liberman邀請他成為助理，彼此展開超過六十年的緊密合作，拍攝超過一百六十五個封面！
#概念詮釋
1947年，Irving Penn認識Lisa Fonssagrives，兩人不但喜結連理，Lisa Fonssagrives更加成為時尚界史上首位超級模特兒，多次登上《Harper’s BAZAAR》、《Vanity Fair》和《Vogue》等等時尚雜誌封面。時至今日，Irving Penn的藝術照片依然讓人印象深刻，甚至成為眾多時尚攝影師的致敬對象，例如2013年的時候，中國《Vogue》邀請Mario Testino和舒淇攜手合作，運用黑白作為主要色調，重現1950年Irving Penn負責拍攝，Jean Patchett擔任模特兒的美國《Vogue》封面。其實對於Irving Penn而言，時尚雜誌不再只是展示服裝系列的工具，而是詮釋創意總監編織的時尚夢想，不過比起其他時尚攝影師，Irving Penn刻意減少敘事形式的處理手法，甚至沒有過於華麗的背景，僅僅透過光影和結構，以及鮮明的色彩對比，突出服裝的高貴和優雅。1950年4月，Irving Penn和Jean Patchett攜手帶來名垂青史的美國《Vogue》封面，亦是美國《Vogue》首個黑白封面！
#合作無間
宏觀Irving Penn的攝影生涯，他不但曾經拍攝Audrey Hepburn、Le Corbusier、Paloma Picasso、Salvador Dalí、Yves Saint Laurent和川久保玲等等，他和三宅一生更加展開長達十三年的合作，彼此猶如鏡子反映對方的藝術成就。1983年，Irving Penn拍攝美國《Vogue》的廣告企劃，亦讓三宅一生驚訝原來自己的設計能夠如此詮釋。因此，1986年開始，三宅一生每年都會邀請Irving Penn拍攝廣告企劃，直至1999年結束。儘管創意總監和時尚攝影師往往都會溝通如何拍攝，甚至希望藝術照片能夠呈現他們理想的品牌形象，但是三宅一生反而賦予Irving Penn絕對的拍攝自由，甚至傳言他從來沒有進入Irving Penn的拍攝場地，Irving Penn更加沒有出席任何ISSEY MIYAKE的時裝秀，但是他們依然能夠準確捕捉彼此的設計概念，展開讓人驚嘆的藝術對話！
若果Norman Parkinson開創室外拍攝的先河，那麼Irving Penn則是開創室內拍攝的先河。不論是1950年拍攝的《Woman With Roses》、或是1995年拍攝的《Bee On Lips》等等，Irving Penn至今仍是眾多時尚攝影師的致敬對象。或許，正如Irving Penn所言，「I Always Thought We Are Selling Dreams，Not Clothes」，時尚攝影也許並不屬於廣告企劃，甚至沒有辦法稱為肖像攝影。那麼究竟重要的是服裝？還是模特兒？這是Irving Penn攝影生涯的重要議題，亦是為何他總會運用鮮明的對比，突出拍攝對象的性格。除了時尚攝影和肖像攝影外，Irving Penn的靜物攝影同樣讓人目不暇給，他往往能夠透過井然有序的結構，清晰表達線條和體積之間的抽象作用，帶來扣人心弦的藝術照片！
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