若果說起日本時尚品牌，總會想起COMME des GARÇONS、ISSEY MIYAKE和Yohji Yamamoto。隨著社交媒體持續崛起，Z世代能夠更加容易打造極具特色的個人風格，亦讓小眾品牌獲得時尚界的高度關注。不過早於八十年代，川久保玲的COMME des GARÇONS迅速風靡全球，成為少數能夠俘虜大眾市場的小眾時尚品牌。那麼為何川久保玲至今仍然備受追捧？
#震撼登場
1969年，川久保玲創立COMME des GARÇONS，並於1981年正式登場巴黎時裝週。時至今日，川久保玲依然憑著解構主義和概念時尚，深深影響Alexander McQueen、Helmut Lang和John Galliano等等。雖然川久保玲啟蒙不少年輕的時裝設計師，但是其實她沒有任何時裝設計的背景，就算本身COMME des GARÇONS代表「Like Boys」，可是川久保玲從來不會刻意強調女性的曲線。也許正正因為川久保玲沒有任何時裝設計的背景，才會培養她如此前衛不羈的時尚風格，各種充滿實驗性質的剪裁和荒誕怪異的輪廓，當年更加狠狠震撼整個時尚界！
#啟蒙導師
小眾時尚品牌往往都會面臨嚴重的業績問題，例如當年Yohji Yamamoto曾經陷入破產的困境。不過川久保玲反而建立一個龐大的時尚帝國，遑論COMME des GARÇONS如何前衛，但是品牌旗下的PLAY COMME des GARÇONS反而具備強大的號召能力，貫徹川久保玲的美學精髓，同時憑著平易近人的設計，滿足時尚女仕的日常需要。另外，川久保玲和丈夫Adrian Joffe共同創立的Dover Street Market，更加備受時尚編輯追捧，亦是不少時裝設計師的搖籃，例如Marine Serre、Robert Woods、Simone Rocha、Гоша Рубчинский和阿部千登勢等等。另外，Dover Street Market亦會邀請當代藝術家攜手合作，共同創作華麗的藝術裝置，藉此營造獨特的沉浸體驗！
#黑色糾葛
不論是Christian Dior的「Bar Jacket」、Coco Chanel的「Little Black Dress」、或是Yves Saint Laurent的「Le Smoking」等等，他們總是能夠運用黑色俘虜整個時尚界。八十年代，川久保玲和山本耀司同樣採用黑色作為主要色調，後者更加獲得「黑色詩人」的美譽。始終對於他們而言，黑色就是最為純粹，亦是最為前衛的色調，川久保玲刻意減少繽紛的色調，藉此讓人更加聚焦服裝的剪裁和輪廓。另外，除了神秘的黑色外，川久保玲同樣喜歡運用鮮艷的紅色作為主要色調，呈現一種華麗的熱情！
時至今日，川久保玲已經成為最為能夠代表日本的時裝設計師。2017年，Andrew Bolton邀請川久保玲攜手合作，亦是象徵Met Gala再次邀請仍然在世的時裝設計師舉辦展覽，證明川久保玲足以媲美當年Yves Saint Laurent。換句話說，COMME des GARÇONS已經不再只是小眾時尚品牌，而且川久保玲同樣成為俘虜大眾市場，甚至登上藝術殿堂的時裝設計師。或許，川久保玲從來沒有想過能夠掀起一場時尚革命，但是她確實憑著大膽和前衛的設計，挑戰時尚界的哲學和思維，重塑八十年代的時尚風格。除了顛覆時尚界的傳統框架，川久保玲至今已經提攜不少日本的時裝設計師，當中包括二宮啓、渡辺淳弥、丸龍文人、栗原たお、阿部潤一和阿部千登勢等等，而且他們往往能夠獨當一面，例如渡辺淳弥的JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS、或是阿部千登勢的sacai，至今仍然備受時尚編輯追捧。由此可見，川久保玲不會為了商業放棄品牌堅持的美學精髓，並且運用誇張的設計，敘述每個系列背後的故事，同時訴說每個叛逆靈魂的內心世界！
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