隨著社交媒體崛起，正如Andy Warhol曾經預言「In The Future，Everyone Will Be World-Famous For Fifteen Minutes」。各種社交媒體給予當代藝術家瞬間崛起的機會，他們能夠自由發佈自己的藝術作品，不用遭到藝術畫廊的局限，就像來自西班牙的當代藝術家Edgar Plans，憑著可愛的超級英雄角色，迅速風靡全球。那麼究竟他是如何開拓屬於「Kidults」的藝術市場？
#超級英雄
自從BE@RBRICK備受年輕世代追捧，「Kidults」逐漸成為一個重要的藝術市場，他們除了傳統的藝術作品外，更加關注Javier Calleja和奈良美智等等當代藝術家，亦是象徵藝術媒介的轉變。當代藝術家往往都會突破傳統框架，不再局限紙本、紙板、或是畫布，形成「百花爭艷」的局面，當中Edgar Plans堪稱近年躥紅速度最快的當代藝術家。他擅長繪畫扮演超級英雄角色的孩子，而且比起傳統的英雄主義，Edgar Plans的Animal Hero系列，總會削弱超級英雄的「神性」和「人性」，不但保留超級英雄的正面形象，同時增添稚嫩可愛的感覺。始終孩子的世界不像現實那麼沉重，Animal Hero系列更加不用背負拯救世界的責任！
#潮流藝術
宏觀Edgar Plans的發展歷史，他總是描繪扮演超級英雄角色的孩子，並且透過孩子的形象，開拓屬於「Kidults」的藝術市場。近年，隨著不少當代藝術家逐漸靠攏潮流文化，確實逐漸形成嶄新的概念，甚至掀起市場的熱烈討論。何況以往當代藝術象徵「嚴肅」，但是若果當代藝術融合潮流文化，往往能夠持續創造話題，並且帶來更高的商業價值，就像古典音樂和流行音樂之間的角力。當代藝術只要融合潮流文化，不但社會大眾更加容易負擔，亦讓本來艱澀的藝術瞬間變得平易近人。因此，不論是KAWS的《BFF》系列和《Companion》系列、或是村上隆的《Mr. DOB》系列，他們往往憑著獨特的美學符號，不斷刷新拍賣紀錄。不過追溯潮流藝術的起源，也許就是五十年代的時候，Andy Warhol掀起普普藝術的潮流趨勢，透過通俗和戲謔的創作，挑戰傳統的藝術殿堂，及後Banksy、Jean-Michel Basquiat、KAWS和Keith Haring等等更加備受社會大眾追捧。至於潮流藝術如何演變成為「經典」，則是每位當代藝術家的重要命題！
#躥紅速度
當然，隨著社交媒體崛起，當代藝術家不再遭到藝術畫廊的局限，他們能夠自由發佈自己的藝術作品，以及分享和傳遞背後的設計理念，就像Edgar Plans往往都會透過社交媒體訴說設計的初衷和態度，亦讓社會大眾更加容易理解他的藝術作品。或許，正正就是這個原因，近年Edgar Plans迅速躥紅，Almine Rech甚至舉辦Edgar Plans的個人展覽，足以證明藝術界對他的期待。始終Almine Rech堪稱巴黎最為重要的藝術畫廊之一，並且囊括Jeff Koons、John McCracken和Richard Prince等等風靡全球的當代藝術家。換句話說，Edgar Plans能夠獲得Almine Rech的支持，顯然他的藝術作品將會水漲船高！
雖然近年潮流藝術不斷湧現，但是藝術界始終沒有完整定義何謂潮流藝術，更加不像「Pop Art」、「Lowbrow」、「Street Art」、「Superflat」、或是「Urban Art」等等藝術風格，獲得社會大眾的廣泛認可。只是不能否認眾多當代藝術家開始突破傳統的藝術媒介，不再局限紙本、紙板、或是畫布，持續不斷推出藝術玩具，甚至獲得時尚品牌的青睞，攜手合作推出聯名系列。不論是Dior Men邀請KAWS攜手合作，或是Pop Mart完成上市計劃，亦讓社會大眾驚嘆潮流藝術的影響力。正如藝術畫廊也許並不認可KAWS的藝術價值，但是他的地位不會遭到撼動，更加不會影響他踏入藝術歷史。由此可見，近年嶄露頭角的Edgar Plans，他的藝術成就更是指日可待！
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