青島千穂的生死流轉！她是如何描繪超越現實的「少女」？

近年，日本不少當代藝術家持續崛起，但是若果說起「Superflat」藝術風格，相信總會想起村上隆。他創立的Kaikai Kiki，至今已經培養不少能夠獨當一面的當代藝術家，例如Mr.、タカノ綾和青島千穂等等。那麼為何從來沒有接受藝術教育的青島千穂，能夠如此深受藝術界的追捧？她是如何登上藝術巔峰？

#數碼藝術
1974年出生的青島千穂，擅長運用Adobe的Illustrator製作矢量圖形，亦是她主要的藝術媒介。因此，青島千穂繪畫的人物和物品，往往都是採用封閉的輪廓，同時透過「Gradient Tool」上色技巧，帶來變幻莫測的漸變色調。矢量圖形的特性，以及「Gradient Tool」上色技巧，亦讓青島千穂更加容易和Bruce Ferguson攜手合作，製作極具特色的數碼動畫，並且運用「Motion Capture」技術，呈現夢幻的人物和風景。近年，青島千穂逐漸探索水彩和陶瓷等等傳統的藝術媒介，創造更多不同的變化。只是比起運用Adobe的Illustrator製作矢量圖形，水彩的筆觸和色調顯得更加粗糙，缺乏溫暖和甜美的感覺。至於手繪陶瓷則是充滿硬朗的姿態，展現與眾不同的立體主義，讓人看到青島千穂如何探索和駕馭各種不同的藝術媒介！

#少女幻想
一直以來，日本對於「少女」總是擁有近乎執著的幻想，例如Kaikai Kiki旗下的Mr.、タカノ綾和青島千穂等等，總是能夠帶來各式各樣的「少女」形象，例如Mr.擅長融入御宅族文化，賦予角色獨特的動漫元素、タカノ綾捨棄性別特徵，運用低調和內斂的筆觸諷刺當代藝術、青島千穂則是透過裸體的長髮少女，演繹超越現實的夢幻景象。或許，比起其他當代藝術家，青島千穂幾乎只會繪畫「少女」，而且她筆下的「少女」更加能夠完美融合自然和城市的景觀，例如《光る都市》系列就是融合「少女」和「大樓」，融合「過去」和「現在」，亦讓時間失去意義！

#生死流轉
青島千穂運用「少女」作為藝術作品的主角，「自然」則是她們的場景。宏觀青島千穂的藝術生涯，她總會運用藝術探索生死，因為對於她而言，自然往往都會圍繞生死，讓她擁有想要親近自然的強烈欲望。始終人類總會面臨死亡，那麼比起畏懼死亡，不如選擇擁抱死亡。因此，生存和死亡並非二元對立，沒有單純的生存，同樣沒有純粹的死亡，自然的生死流轉，更加沒有清晰的界線，死亡亦非否定生存的意義，就像青島千穂的「Rebirth Of The World」藝術展覽，正正就是訴說遭到自然力量摧毀的城市，最後還是能夠涅槃重生！

毫無疑問，當年World War II結束，確實深深影響日本藝術界的發展，甚至衝擊日本的民族自信和文化自覺。當時眾多日本當代藝術家紛紛創造一種極具特色的藝術風格，他們融合浮世繪、動漫元素和普普藝術，透過通俗和戲謔的創作，顛覆藝術界的傳統規則，不再僅僅只是追求高雅藝術。例如村上隆提出「Superflat」藝術風格，就是象徵社會大眾已經逐漸改變對於品味的追求，未來的社會、風俗、文化、以及藝術都會變得平面，猶如日本的動漫文化，甚至成為能夠影響世界的力量。時至今日，村上隆創立的Kaikai Kiki已經培養不少日本當代藝術家，他們延續「Superflat」藝術風格，讓人看到與眾不同的藝術風格！