2018年，木下孝浩離開《POPEYE》，離開Magazine House，消息震驚整個時尚界。雖然當時時尚界都在猜測他會擔任哪本時尚雜誌的「Editor-In-Chief」，但是最後UNIQLO宣佈邀請木下孝浩擔任品牌創意總監，讓人更加期待他們將會擦出怎樣的火花。當年木下孝浩不但賦予《POPEYE》嶄新的內涵，甚至引領小眾的「Subculture」進入大眾市場，成功拯救陷入困境的《POPEYE》。那麼三年時間過去，他是如何引領《LifeWear》邁向精緻和簡約的生活態度？為何當年UNIQLO選擇涉獵傳統媒體？
#編輯巔峰
雖然《POPEYE》堪稱不少時尚男仕的「聖經」，但是直至2012年木下孝浩擔任「Editor-In-Chief」，《POPEYE》其實曾經陷入風雨飄搖的困局。當年創立已經超過三十年的《POPEYE》，整體風格逐漸脫離當時的潮流趨勢，急切需要創新。因此，木下孝浩選擇重新演繹當年木滑良久賦予《POPEYE》的標語「Magazine For City Boys」，並且呈現當代的文化內涵。另外，他堅持不會盲目追求潮流趨勢，對於社會大眾喜愛的事物更是沒有任何興趣。因為對於木下孝浩而言，與其盲目追求潮流趨勢，不如創造潮流趨勢，才會發揮真真正正的影響力。木下孝浩曾經表示，只要他還是「Editor-In-Chief」，《POPEYE》絕對不會變成線上雜誌！
#嶄新角度
近年，UNIQLO憑著獨特的時尚態度，以及持續不斷邀請時裝設計師攜手合作，重新演繹品牌「LifeWear」的理念。2018年，UNIQLO邀請木下孝浩擔任品牌創意總監，並於2019年的時候涉獵傳統媒體，推出《LifeWear》。或許，社會大眾總會以為《LifeWear》只是UNIQLO的品牌目錄，但是《LifeWear》完全沒有任何商業成份，而且正正就是因為木下孝浩運用各種不同的角度，以及豐富的時尚故事和人物訪問，才會讓人真正理解何謂「LifeWear」。時至今日，木下孝浩還是堅持不會訪問自己沒有興趣的人物，因為若果只是盲目追逐「流量明星」、「帶貨女王」、或是「意見領袖」等等，只會模糊雜誌的內容和格調。因此，《LifeWear》的訪問對象，往往都是認同UNIQLO的生活理念和時尚風格，例如Jil Sander、Jonathan Anderson、坂本龍一、村上春樹、以及安藤忠雄等等！
#深度訪問
雖然只是季刊，但是《LifeWear》反而更加讓人期待，就像Issue 05除了訪問Jonathan Anderson外，更加邀請負責UNIQLO東京旗艦店裝潢的Herzog & de Meuron，分享兩位創辦人Jacques Herzog和Pierre de Meuron的建築理念。另外，曾經揚言不會推出線上雜誌的木下孝浩，更加分享為何《LifeWear》當年同時推出紙本雜誌和線上雜誌，還有如何塑造優質的雜誌內容。因為對於木下孝浩而言，若果一本雜誌能夠讓人毫不猶豫扔掉，那麼遑論是否免費，亦是不能製作。換句話說，若果一篇文章不能吸引木下孝浩，那麼他不會選擇發表。因為沒有辦法賦予讀者思考的文章，甚至改變他們行為的文章，根本不是優質的文章。《LifeWear》不但需要讓人真正理解UNIQLO的立場和理想，更加需要透過服裝豐富他們的生活，並且藉此傳遞何謂「LifeWear」的理念！
儘管近年社會大眾總是批評「Mainstream Media Is Dying」，但是紙本雜誌能夠帶來的質感，卻是網絡完全沒有辦法媲美，不論是當年的《POPEYE》、或是UNIQLO推出的《LifeWear》，木下孝浩不但傳遞一種精緻和簡約的生活態度，更加讓人渴望能夠不斷翻閱，這是線上雜誌永遠沒有辦法複製。或許，線上雜誌能夠快速帶來嶄新的潮流趨勢，但是活在「訊息轟炸」的年代，社會大眾究竟是否具備足夠的時間消化？何況紙本雜誌至今仍然備受追捧，就像《032c》、《A Magazine Curated By》、甚至《LifeWear》等等，因為它們不是僅僅複製相同的內容，而是各自傳遞一種獨特的生活態度和文化價值，讓人依然沒有辦法割捨紙本雜誌的溫度！
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