雖然疫情至今依然嚴峻，但是對於各個時尚品牌而言，它們不再限制自己，而是陸續回歸正常，甚至決定舉辦實體時裝秀。早前，紐約時裝週正式開始，首次登場紐約時裝週的Moschino更是備受期待。始終自從創立至今，儘管Jeremy Scott都是選擇紐約作為創意基地，但是品牌從來沒有離開米蘭時裝週。那麼這次Jeremy Scott將會如何展現天馬行空的創意？
#童趣設計
Moschino首次登場紐約時裝週，Jeremy Scott特別挑選Bryant Park作為時裝秀的發佈場地，致敬紐約的時尚根基。儘管時裝秀延遲一個小時，攪亂本來應該優雅發生的一切，但是整個系列依然讓人感到驚喜。這次Jeremy Scott運用「Ladies Who Lunch」作為主題，但是他沒有聚焦任何名媛造型，沒有爭妍鬥艷，而且重新想像童年回憶的趣味。因此，Jeremy Scott運用Fran Drescher的《The Nanny》作為設計靈感，透過充滿童趣的印花圖案，重現Fran Drescher的經典造型，亦是藉此致敬Franco Moschino的美學精髓！
#時尚聚會
宏觀整個系列，猶如一場屬於時尚母親的午餐聚會。當中拿著風箏的小熊、佩戴花冠的貴賓犬、或是各種蜜蜂、白兔、浣熊、松鼠、以及長頸鹿等等更加成為服裝的印花圖案，甚至奶瓶、固齒器、搖搖玩具和嬰兒搖鈴等等同樣紛紛成為配飾系列，就像各位時尚母親親自改造嬰兒用品，同時讓人看到Jeremy Scott天馬行空的創意。除了充滿童趣的印花圖案外，整體造型更加延續Franco Moschino的美學精髓，不論是性感的西裝造型，或是優雅的禮服造型，Jeremy Scott帶來一個看似拘謹守禮的戲謔情景，讓人暫時逃離現實世界的殘酷！
#年代復刻
整個系列猶如一場浮誇的時尚派對，貫徹Moschino的品牌基因，完美詮釋何謂「Fun」、「Love」和「Peace」。儘管如此，Jeremy Scott並非僅僅只有浮誇的靈魂。為了重現Fran Drescher的經典造型，他改造Moschino的西裝輪廓，透過俐落的剪裁和嚴謹的輪廓，賦予服裝嶄新的時尚魅力，亦是致敬九十年代的優雅生活。始終當年Fran Drescher熱愛Franco Moschino的設計，彼此留下不少經典造型，甚至成為能夠象徵九十年代的標誌。另外，模特兒的妝容和髮型更加充滿六十年代的復古氛圍，搭配服裝的經典輪廓，訴說Jeremy Scott如何完美融合各個年代的時尚風格！
近年，時尚界不斷強調對於多元文化的尊重和包容，時尚品牌更加不斷展現它們如何擁抱多元文化，消弭膚色和種族界限，亦讓「多元」、「包容」和「可持續發展」成為每個時尚品牌的重要命題。毫無疑問，時尚界本來就是編織夢想的地方，這次Jeremy Scott賦予每位時尚女仕登上伸展台的機會，沒有排斥任何族群，任何膚色、任何種族、任何文化、甚至任何性別。除了來自不同種族的模特兒外，他更加邀請Aaron Philip和Precious Lee登上Moschino的伸展台，打破社會大眾對於女性身體的框架和束縛，亦讓她們能夠憑藉自信演繹服裝嶄新的生命，不再遭受傳統的局限！
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