2001年，Thom Browne創立同名品牌。儘管2018年的時候遭到Ermenegildo Zegna Group收購，但是一個鮮少推出聯名系列的時尚品牌，能夠走過將近二十年的時間，足以證明Thom Browne的設計如何風靡全球。春夏2022系列，Thom Browne離開巴黎時裝週，選擇回歸紐約時裝週，也許為了慶祝品牌創立二十週年，也許為了拯救沉寂已久的紐約時裝週。不過比起以往的時裝秀，Thom Browne這次為何沒有帶來驚世駭俗的設計，而是僅僅訴說「Less Is More」的時尚概念？
#西裝迷思
若果挑選Thom Browne的代名詞，「灰色」、「縮水」和「西裝」等等絕對榜上有名，而且當年Thom Browne運用John F. Kennedy的西裝造型作為設計靈感，帶來至今仍然讓人趨之若鶩的灰色西裝，重新擘畫男仕消費市場。或許，由於Thom Browne沒有遭受過多傳統西裝設計的影響和限制，他往往能夠憑著天馬行空的創意，顛覆以往時尚男仕對於「Bespoke」西裝的迷戀。儘管如此，可是對於女仕消費市場而言，「西裝」並非每位時尚女仕都會關注，甚至難以掀起市場的熱烈討論！
#時間痕跡
一直以來，Thom Browne的時裝秀都會充滿天馬行空的創意，不過春夏2022系列則是運用「In America：A Lexicon Of Fashion」作為主題，重新演繹品牌的經典設計，並且描繪時間流逝的痕跡。毫無疑問，當年美國的時尚風格，總是圍繞極致的簡約主義，當中包括六十年代的Calvn Klein、或是八十年代的Donna Karan等等。因此，Thom Browne運用「西裝」貫穿整個系列，並且透過各種不對稱設計、以及層疊和交錯的處理手法，賦予服裝豐富的層次，創造更多不同的變化，並且完美地展現Thom Browne對於制服風格的精準掌握和百變詮釋！
#創造經典
「In America：A Lexicon Of Fashion」作為Met Gala的年度主題，顧名思義就是回顧美國的時尚歷史。可是美國時尚究竟代表什麼？始終比起倫敦的前衛、米蘭的剪裁、以及巴黎的經典，紐約往往難以擺脫「商業」的標籤。或許，正正就是這個原因，Thom Browne運用極簡主義作為註解，詮釋對於美國時尚的想像，訴說舒適和自由的設計理念，貫徹現代都市女性追求的實穿主義和摩登風格。當然，Thom Browne刻意減少誇張的輪廓和比例，透過「Trompe-l’œil」的處理手法，呈現他擅長的戲劇效果，重新定義何謂極致的簡約主義。另外，Thom Browne透過精湛的剪裁和純粹的輪廓，顛覆社會大眾對於性別的刻板印象，展現爐火純青的工藝，藉此證明紐約並非僅僅只有「商業」，而是能夠兼具「前衛」、「剪裁」和「經典」！
雖然近年各個時尚品牌不斷創造「爆款」，但是鮮少時尚品牌能夠帶來讓人印象深刻的服裝系列。可是宏觀Thom Browne的品牌發展歷史，反而能夠憑著灰色西裝風靡全球，不但成為品牌的「爆款」，甚至具備抵禦時間洗禮的能力，至今仍然歷久彌新。也許Thom Browne就像COMME des GARÇONS，透過時裝秀呈現天馬行空的創意，然後藉著容易搭配的服裝系列和飾品系列，拓展更多不同的市場，而且Thom Browne的品牌標誌，亦像當年Martin Maison Margiela的四針白線。儘管低調，但是極具辨識度。由此可見，Thom Browne完美平衡創意和商業，重新譜寫美國的時尚歷史！
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