八十年代的時候，Andy Warhol、Keith Haring、Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat風靡全球，甚至堪稱美國當代藝術的輝煌時期。他們各自憑著獨特的藝術風格，迅速征服國際藝術殿堂，至今依然屢次刷新拍賣紀錄。隨著Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat和Keith Haring先後撒手人寰，僅僅只有Kenny Scharf仍然活躍，甚至獲得Dior Men的邀請，攜手合作推出聯名系列。那麼當年他是如何嶄露頭角？
#街頭塗鴉
1958年出生的Kenny Scharf，也許名聲不及Andy Warhol、Keith Haring和Jean-Michel Basquiat，但是他的藝術作品同樣極具辨識度，讓他成為美國當代藝術的代名詞。一直以來，Kenny Scharf都是擅長透過卡通人物創造獨特的藝術世界，並且藉此回顧藝術文化的歷史，以及展現對於未來的盼望。七十年代的時候，Kenny Scharf正式前往紐約發展，並於School Of Visual Arts結識Keith Haring和Jean-Michel Basquiat。當年紐約地鐵和街道的塗鴉，不但深深吸引Kenny Scharf，更加奠定他的藝術風格。毫無疑問，Kenny Scharf憑藉鮮明的卡通人物嶄露頭角，同時渴望能夠透過藝術創作，打破藝術界對於菁英主義的迷戀，消弭當代藝術和社會大眾的距離！
#藝術清泉
或許，由於八十年代的浮誇混亂，導致不少當代藝術家英年早逝，作為少數仍然活躍的「倖存者」，Kenny Scharf至今還是積極推廣街頭藝術的發展。始終當年Kenny Scharf趕上街頭藝術的黃金時代，紐約成為先鋒藝術和前衛音樂的核心地帶，East Village亦是紐約的藝術中心，當中Patti Astor和Bill Stelling共同創立的FUN Gallery更加成為不少當代藝術家的搖籃。儘管當時East Village充滿各式各樣的當代藝術家，但是Kenny Scharf依然顯得鶴立雞群，他並不在意別人的目光，甚至獲得「Forever Loony」的稱號。何況對於講究「圈子文化」的藝術界而言，他的身邊總是圍繞Keith Haring和Jean-Michel Basquiat，而且Kenny Scharf總是不斷嘗試各種藝術風格，亦讓部份藝術畫廊曾經警告他不要持續轉換藝術風格，害怕他會影響藝術作品的銷售。雖然八十年代的時尚界和藝術界，猶如一個紙醉金迷的世界，可是Kenny Scharf反而成為藝術界的一股清泉，因為他從來不會利用酒精和毒品麻醉自己！
#前衛色調
宏觀Kenny Scharf的藝術生涯，他堪稱最為能夠代表「Pop Surréalisme」的當代藝術家，亦是「Pop Surréalisme」的領軍人物。何況比起其他擅長「Surréalisme」的當代藝術家，Kenny Scharf的藝術作品總是充滿繽紛色彩，沒有任何黑暗和晦澀的題材。或許，社會大眾很難想像「Pop Art」和「Surréalisme」究竟能夠如何融合，而且Kenny Scharf對於色彩的運用更加顯得前衝和大膽，當年Paul Kasmin Gallery舉辦Kenny Scharf的個人展覽，甚至直接運用「Kolors」作為主題。毫無疑念，Kenny Scharf確實打破「High Art」和「Low Art」的高牆，遊走「Fine Art」和「Folk Art」之間，持續影響街頭藝術的發展。隨著社交媒體崛起，當代藝術家能夠自由發佈自己的藝術作品，不再遭到藝術畫廊的局限，亦讓街頭藝術猶如「雨後春筍」，逐漸演變成為一種潮流趨勢！
自從Dior邀請Kim Jones擔任Dior Men創意總監，他積極邀請當代藝術家攜手合作，時尚和藝術之間的關係變得密不可分，亦讓本來艱澀的時尚和藝術變得更加平易近人。2020年，Kim Jones宣佈邀請擅長街頭藝術的Kenny Scharf攜手合作，消息迅速掀起時尚界和藝術界的熱烈討論。始終作為八十年代蜚聲國際的當代藝術家，Kenny Scharf不但具備鮮明的藝術風格，更加深深影響街頭藝術的發展。其實早於Dior Men和Kenny Scharf合作，Kiehl’s、Heron Preston和Zara等等已經提出合作邀請，連繫藝術實踐和流行文化，同時足以證明他是如何超越當代藝術的菁英主義，以及藉此滲透社會大眾！
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