日本當代藝術界的三大巨擘村上隆、草間彌生和奈良美智，他們各自憑著獨特的藝術風格，征服國際藝術殿堂，甚至成為最具影響力的當代藝術家。或許，比起憑藉「Superflat」藝術風格風靡全球的村上隆和奈良美智，草間彌生則是選擇運用圓點圖案，詮釋大膽和前衛的普普藝術。那麼究竟她是如何嶄露頭角？
#移居美國
1929出生的草間彌生，曾經學習日本的傅統藝術，可是嚴謹的門徒制度，反而讓她感到鬱鬱寡歡。1957年，草間彌生前往西雅圖舉辦首個國際藝術展覽，並且迅速震驚藝術界。1966年，草間彌生成為首位參加La Biennale di Venezia的日本當代藝術家，展出至今仍然讓人津津樂道的《Narcissus Garden》藝術裝置。雖然只是短短十年時間，草間彌生已經蜚聲國際，不過當年她踏入藝術界的契機，卻是為了反抗父母的傳統思維和道德觀念，並且決定移居海外尋求自由和名聲！
#恐懼性愛
儘管說起草間彌生，總會想起密集的圓點圖案，但是她的藝術風格，不少都是關於「性愛」，甚至成為「Sexual Liberation」的代表象徵。不過這些藝術作品，卻是源自草間彌生對於「性愛」的恐懼，她討厭和害怕男性和女性的所有性徵。父親對於家庭的背叛，以及對於戰爭的厭惡，讓她認為戰爭的根源就是源自男性陰莖，所以草間彌生的藝術作品，並非讚頌「性愛」的美好，而是透過藝術作品徹底征服「性愛」，並且藉此克服恐懼。因此，六十年代的時候，草間彌生曾經組織名為《The Anatomic Explosion》和《Grand Orgy To Awaken The Dead》等等的行為藝術，不斷挑釁保守的社會大眾，甚至讓她登上《Daily News》！
#精神崩潰
或許，草間彌生對於「性愛」的恐懼，逐漸奠定她的藝術風格，例如蜚聲國際的《Accumulation No. 1》，正正就是訴說她對於男性身體的迷戀和恐懼。草間彌生從來不會公開自己的感情生活，但是六十年代的時候，她邂逅Joseph Cornell。可是由於彼此對於「性愛」的恐懼，Joseph Cornell和草間彌生的戀情從來不會涉及「性愛」。1973年，草間彌生選擇回歸日本。可是面對Joseph Cornell的離世，精神崩潰的她選擇前往精神病院，並且接受治療。當然，草間彌生一直遭受精神疾病困擾，她擅長的圓點圖案，正正就是源自她的幻覺，強烈的孤獨和恐懼，讓她依賴繪畫紓緩痛苦！
雖然村上隆、草間彌生和奈良美智已經成為日本當代藝術界的三大巨擘，但是草間彌生的藝術之路並不平坦。當年紐約藝術界還是經由男性主導，遑論草間彌生的藝術作品如何大膽和前衛，甚至獲得Donald Judd和Frank Stella的讚賞和崇拜，但是她從來沒有真正獲得成功，她的構思遭到其他男性當代藝術家剽竊，他們更加因此獲得藝術界的認可。例如Andy Warhol「參考」她的《One Thousand Boats》，從而創作《Cow Wallpaper》、Claes Oldenburg則是「剽竊」她的《Accumulation No. 1》，開始創作「Soft Sculpture」、Lucas Samaras甚至「複製」她的《Infinity Mirror Room – Phalli’s Field》，並且創作《Mirrored Room》。儘管這些遭遇讓她崩潰，但是草間彌生沒有放棄藝術創作，反而逐漸成為風靡全球的當代藝術家。2012年，Louis Vuitton邀請草間彌生攜手合作，不但完美詮釋她的藝術風格，亦讓社會大眾更加關注草間彌生的藝術作品！
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