其實自從疫情持續至今，各個時尚品牌分別透過不同的營銷方式，逐漸回歸正常。例如Kering集團旗下的Balenciaga和Gucci攜手合作、Bottega Veneta不再聚焦社交媒體，LVMH集團則是積極擁抱年輕世代等等。不過對於Valentino而言，「奢華」也許不再只是如何編織華麗的夢想，而是必須回應社會大眾的訴求。那麼這次Valentino為何邀請《Sleep No More》攜手合作？品牌渴望藉此傳遞怎樣的訊息？
#沉浸戲劇
2021年9月28日，Valentino和SMG Live旗下的戲劇《Sleep No More》攜手合作，透過奢華服裝和藝術裝置，共同打造一場沉浸體驗，藉此展示品牌的「Valentino Act Collection」。《Sleep No More》根據William Shakespeare的「四大悲劇」之一《Macbeth》改篇。觀眾並不需要坐在座位，而是能夠佩戴面具跟隨演員移動。觀眾走過昏暗的迷宮，三個故事徐徐展開，開始探索「顛覆」和「重生」的不眠夢境。隨著主角打破圍牆重聚，品牌的「Valentino Act Collection」正式登場。這是《Sleep No More》登場上海五年，首次進行跨界演出，透過時尚、戲劇、服裝和肢體，完美融合兩種截然不同的藝術，譜寫嶄新的《夢入新生》，讓人目不暇給！
#文化視野
顧名思義，《夢入新生》就是象徵疫情過後的嶄新人生，更是Pierpaolo Piccioli對於秋冬2021系列的延續。始終疫情顛覆人類以往的日常生活，不少文化活動更加需要暫停，當時意大利的Piccolo Teatro di Milano甚至必須關閉。因此，Pierpaolo Piccioli為了能夠持續推動文化發展，特別挑選Piccolo Teatro di Milano作為秋冬2021系列的發佈場地，延續社會大眾對於當地文化和情感文化的渴求。何況作為意大利歷史最為悠久的公眾劇院，Piccolo Teatro di Milano幾乎囊括米蘭的歷史價值和文化視野。品牌深諳除了擁抱年輕世代外，更加需要展開一場文化對話。由此可見，Valentino不再只是一個象徵「紅色」、「仙女」和「窩釘」的時尚品牌，不再擁抱曾經的輝煌故步自封，甚至築起資產階級和平民階級的圍牆。因為遑論禮服如何華麗，若果沒有辦法傳遞當代的文化意義，那麼「美麗」最後也是屬於過去，僅僅成為空洞的華麗泡沫，不會留下任何痕跡！
#經典詮釋
自從Pierpaolo Piccioli獨自成為Valentino創意總監，品牌開始擁抱多元文化，深化品牌對於「Maison」和「Couture」的認知，例如2020年的「再．詮釋」展覽，就是訴說創意總監如何不斷「詮釋」品牌背後的歷史和文化。不過Valentino並非提出一個討論議題，甚至不是回顧品牌的發展歷史，而是賦予觀眾自由「詮釋」的權利，藉此彰顯Valentino對於擁抱多元文化的堅持。當年Valentino Garavani憑著名為「Fiesta」的紅色玫瑰短裙，奠定他的時尚帝國，「紅色」和「玫瑰」更加成為品牌的代名詞。2010年，Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli共同創作的Rockstud系列，亦讓「窩釘」成為品牌的經典美學符號。Valentino總會圍繞每個時代留下獨特的印記，並非僅僅只有華麗的服裝，亦是象徵「Maison」和「Couture」將會如何代表品牌的時尚價值！
不過比起其他時尚品牌急於回歸正常，Pierpaolo Piccioli反而更加關注人類之間的情感連繫，例如他曾於社交媒體上載一張穿著擁有「VLOGO」標誌和「VACCINATED」字樣的衛衣，迅速掀起時尚界的熱烈討論。這件衛衣其實並非Pierpaolo Piccioli的設計，而是CLONEY的「二次創作」。不過Pierpaolo Piccioli不但沒有控告CLONEY，反而親自購買和示範，甚至贈送一件給予Lady Gaga。隨著這張照片造成轟動，他甚至聯繫CLONEY創辦人Duke Christian George III，達成合作協議，按照Valentino的標準和規格正式生產，並且將會印上彼此的品牌標誌，所有收益將會全部捐贈UNICEF，藉此支持COVAX項目。由此可見，時尚界並非只是編織夢想的地方，而是能夠透過靈活的處理方式，例如「再．詮釋」展覽、《夢入新生》戲劇、以及品牌和CLONEY攜手合作等等，都是展現Valentino如何實現社會責任，顛覆社會大眾對於時尚品牌的刻板形象！
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