隨著近年時尚和藝術之間的關係變得密不可分，社會大眾逐漸關注當代藝術家。八十年代的時候，Andy Warhol、Keith Haring、Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat各自憑著獨特的藝術風格，不但迅速征服國際藝術殿堂，更加開啟美國當代藝術的輝煌時期。時至今日，Keith Haring還是備受時尚品牌的青睞，那麼為何他會讓人如此念念不忘？
#聲名大噪
1958年出生的Keith Haring，憑著獨特的動態線條風靡全球，甚至逐漸演變成為廣泛的藝術語言。七十年代的時候，他結識Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat，並且開始他的街頭塗鴉。儘管近年時尚界積極靠攏街頭文化，Banksy和KAWS等等當代藝術家更加不斷刷新拍賣紀錄，但是八十年代的時候，街頭藝術卻是「難登大雅之堂」。當年Keith Haring發現街頭塗鴉能夠更加接近社會大眾，因此開始運用白色粉筆創作，透過鮮明的對比，讓人留下深刻印象。1983年，CBS更於地鐵站現場採訪Keith Haring的創作過程，亦讓他聲名大噪。自此，眾多藝術畫廊開始邀請Keith Haring攜手合作，他的藝術作品更加逐漸登上拍賣殿堂！
#社交圈子
宏觀Keith Haring的藝術生涯，總會看到Mickey Mouse等等卡通人物，例如1985年Andy Warhol和Keith Haring共同創作的《Andy Mouse》系列，正正就是融合Andy Warhol和Mickey Mouse。其實當時Andy Warhol逐漸失去藝術界的關注，並且開始邀請年輕的當代藝術家攜手合作。不過對於Keith Haring而言，Andy Warhol還是遙不可及的存在，更是唯一能夠代表普普藝術的當代藝術家。或許，Keith Haring能夠迅速蜚聲國際，除了獨特的藝術風格外，他的社交圈子更加讓人津津樂道。不但結識Andy Warhol、Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat，他和音樂界亦是關係密切，例如曾經協助Malcolm McLaren和Madonna等等設計服裝，後者更加邀請Keith Haring出席她的婚禮！
#性別平權
也許因為同志身份，Keith Haring總是傾向具備男性意象的美學符號，例如「Barking Dog」除了代表嘻哈文化的男性「Dogg」外，更加象徵性愛的「Doggy Style」。由此可見，Keith Haring的創作往往都是源自生活，當中「Angel」和「Radiant Baby」亦是Keith Haring最為重要的美學符號。因為嬰兒往往象徵純潔、善良和天真，沒有任何負面形象，所以他的「Radiant Baby」不會顯示任何脆弱，反而充滿活力和希望。1988年，Keith Haring患上愛滋病毒，他沒有選擇逃避，反而積極面對，並且創立Keith Haring Foundation，藉此籌募經費用作治療愛滋病毒研究項目和促進兒童福利。Keith Haring從來沒有遭到遺忘，而且隨著社會大眾開始接納LGBT+族群，他更加成為性別平權的英雄！
毫無疑問，由於Keith Haring的藝術作品如此平易近人，才會備受時尚品牌、腕錶品牌、彩妝品牌和護膚品牌的青睞，紛紛提出合作邀請。儘管社會大眾總會諷刺他的藝術風格過於商業，可是對於Keith Haring而言，當代藝術並非屬於菁英主義，就算卡通人物和街頭塗鴉等等「低俗文化」元素，還是能夠讓人產生共鳴。Keith Haring覺得生活就是一種藝術，亦是為何他堅持藝術純粹屬於生活的即時反應，沒有任何劇本，而且總是不斷變化！
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