儘管近年時尚和藝術之間的關係變得密不可分，但是對於眾多創意總監而言，電影不但成為他們的啟蒙角色，當中「Hollywood」更加代表無數慾望，讓人不禁渴望能夠沉醉紙醉金迷的電影世界。那麼對於Alessandro Michele而言，「Hollywood」究竟代表什麼？他會如何重塑Gucci的美學精髓？
#魔幻遊行
若果說起Alessandro Michele，往往都會想起他對於神秘學的迷戀。2015年，Gucci邀請Alessandro Michele擔任品牌創意總監，每個季度的服裝系列，他總會融入各種不同的神秘元素，創造一個嶄新Gucci，亦讓「文藝復興」、「浪漫主義」和「復古摩登」等等成為品牌的代名詞。這次Alessandro Michele運用「Hollywood」作為設計靈感，更加讓人期待他會如何融合復古和摩登的時尚魅力。整個系列運用「Love Parade」作為主題，顧名思義就是一場魔幻遊行，而且品牌不但封閉荷里活的星光大道，邀請眾多明星和名媛出席，Gwyneth Paltrow更加重現1996年的紅色絲絨西裝造型，掀起時尚界的熱烈討論！
#星光大道
Alessandro Michele運用「Hollywood」作為設計靈感，背後的主要原因則是源自母親。當年他的母親曾於電影製作公司擔任助理，總會跟他分享Kim Novak、Marilyn Monroe、Rita Hayworth、Rock Hudson和Veronica Lake等等的軼事，這些美好回憶紛紛成為他的設計靈感，讓他開始嚮往紙醉金迷的荷里活，亦是他追尋夢想的起源。Alessandro Michele對於美麗的崇拜、對於電影的嚮往、以及對於夢想的追求，讓他選擇前往美國的荷里活發佈「Love Parade」，而且星光大道代表他對於電影世界的熱愛。毫無疑問，整個系列不是僅僅代表過去、現在和未來，反而象徵他會如何發揮想像力，盡情探索夢幻和想像的世界。除了體現Alessandro Michele對於古典世界的嚮往外，他更加描繪一個並不屬於過去和未來的電影世界，演員就像神話故事的主角，他們活在芸芸眾生當中，但是同時承載各式各樣的幻想！
#神話故事
或許，比起品牌以往的服裝系列，Alessandro Michele沒有融入過於艱澀和複雜的設計語言，反而運用能夠代表荷里活的流行文化，帶來極具特色的服裝系列，而且亦是象徵品牌將會如何擁抱多元文化。始終荷里活就是一個集結任何族群，任何膚色、任何種族、任何文化、甚至任何性別的城市，他們往往能夠展現耀眼的光芒，彼此交織動人的電影作品。當然，Alessandro Michele迷戀的神秘學同樣不會缺席，就像演員飾演神話故事當中的超級英雄，他們象徵想像和現實的華麗碰撞，猶如活在真實世界的Medusa、Pandora和Theseus等等。宏觀整個時尚界，也許只有Alessandro Michele能夠如此完美融合文藝復興和街頭文化！
隨著Gucci正式踏入一百週年，品牌不但邀請Balenciaga攜手合作，帶來名為「Hacking Lab」的聯名系列，更加舉辦「Gucci Garden Archetypes」展覽，以及將於2021年11月正式上映《House Of Gucci》等等，讓人重新回顧品牌的輝煌歷史。儘管眾多創意總監渴望能夠顛覆品牌以往的形象，避免延續以往創意總監的美學符號，但是Alessandro Michele顯然毫不避諱，甚至完美復刻Tom Ford當年經典的紅色絲絨西裝，並且邀請Gwyneth Paltrow重現1996年的經典造型。由此可見，Gucci這場跨越百年的「時間旅行」，正正就是訴說品牌至今仍然能夠屹立不倒，背後往往隱藏眾多創意總監過去的努力和堅持，他們賦予品牌華麗的時尚魅力，才是成就Gucci輝煌歷史的主要原因！
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