高松和樹的「距離感主義」！他是如何詮釋「少女」的情感？

若果說起日本的當代藝術家，總會想起村上隆、草間彌生和奈良美智，甚至覺得好像只有「Superflat」藝術風格，或是御宅族文化等等。不過除了日本當代藝術界的三大巨擘外，其實還有不少值得關注的當代藝術家，例如擅長運用「少女」作為主題的高松和樹。那麼究竟他是如何憑藉「距離感主義」蜚聲國際？

#孤寂氛圍
高松和樹的藝術作品，社會大眾往往都會以為他是運用「Computer Graphics」製作。因為那種近乎完美的筆觸，以及猶如透明的動態，總會流露一種獨特的靜謐禪意。雖然眾多日本的當代藝術家都是喜歡運用「少女」作為主題，例如青島千穂和丸山純奈等等，但是高松和樹反而透過細膩的筆觸和線條，描繪「少女」的情感和力量，甚至呈現孤寂和悲傷的氛圍，迅速獲得歐洲市場的青睞。這種極具特色的藝術風格，高松和樹則是稱為「距離感主義」！

#立體藝術
東北芸術工科大学畢業的高松和樹雖然選擇學習油畫，但是自從出道至今，他都是運用解析光影原理的方式，並且透過「深度」塑造形體，傳遞藝術作品當中的「距離感主義」，逐漸建構他的藝術風格。雖然運用「深度映射」能夠輕易達至相同的效果，可是高松和樹僅僅利用粉筆、水粉顏料和丙烯顏料等等藝術媒介，並且經過層層堆疊營造立體效果，不但準確程度足以媲美「Computer Graphics」製作，當中透明的動態和流暢的線條，更加賦予藝術作品嶄新的生命。因此，Corey Helford Gallery、Dorothy Circus Gallery和Tomura Gallery等等藝術畫廊，紛紛舉辦高松和樹的個人展覽！

#奇幻空間
其實高松和樹能夠征服國際藝術殿堂，並非只是憑藉立體效果的「少女」，而是藝術作品背後的創作概念，以及他堅持至今的「距離感主義」。宏觀高松和樹的藝術生涯，他總是運用猶如透明的軀體和憂鬱的神情描繪悲傷，不過悲傷的背後反而蘊含力量，透過各種不同的方式涅槃重生。因此，高松和樹的藝術作品往往都會充滿鬼火、魔法陣和槍砲武器等等，搭配象徵御宅族文化的「少女」，交織讓人目不暇給的奇幻空間。一直以來，高松和樹的藝術作品僅僅只有單一色調，沒有任何繽紛的色彩，藉此隱藏「少女」的情緒，增添暴力和死亡的黑暗氣氛。儘管如此，若果仔細觀賞他的藝術作品，反而能夠發現當中依然存在一種寧靜的力量，就像孤獨靈魂的救贖！

自從村上隆提出「Superflat」藝術風格，他不但顛覆以往藝術界的傳統規則，亦讓日本的當代藝術家獲得蜚聲國際的機會。可是藝術界從來不乏擁有天賦，而且不斷默默耕耘的當代藝術家，因此能夠突圍而出往往都是鳳毛麟角。始終若果想要獲得成功，他們是否能夠售出藝術作品，已經足以成為衡量準則，而且藝術作品登上拍賣殿堂，或是獲得藝術畫廊的青睞，亦是其中一個重要關鍵。由此可見，高松和樹憑藉「距離感主義」讓人留下深刻的印象，而且自從出道至今仍然持續堅持藉此傳遞藝術作品背後的創作概念，因此他才會突圍而出，成為蜚聲國際的當代藝術家！