若果說起Prada，或多或少都會想起「知性」和「文化」，亦是一個象徵高級知識份子的時尚品牌。始終Miuccia Prada總是不斷挑戰傳統規則，抵制陳腔濫調，探索何謂「美麗」和「品味」，顛覆社會大眾對於「奢華」的想像，藉此擺脫資本市場的框架。那麼2022年秋冬系列，Miuccia Prada和Raf Simons將會如何詮釋「Body Of Work」？他們如何描繪現實生活的男性形象？
#電影語言
2022年秋冬系列，Miuccia Prada邀請十位赫赫有名的演員登上伸展台，當中包括《Sex Education》的Asa Butterfield、《Jurassic Park》的Jeff Goldblum、《Sex And The City》的Kyle MacLachlan、以及《The Queen’s Gambit》的Thomas Brodie-Sangster等等，扮演現實生活的男性形象，而且更加讓人不禁回顧2012年秋冬系列，Miuccia Prada同樣邀請Adrien Brody、Garrett Hedlund、Gary Oldman、Jamie Bell、Tim Roth和Willem Dafoe等等擔任時裝秀的模特兒。當然，若果熟悉Prada的發展歷史，總會知道品牌和電影之間擁有密不可分的關係，品牌的電影實驗更是Prada集團遺產之一。始終Miuccia Prada認為電影藝術就是一種自然語言，除了橫跨各個不同的領域外，更加能夠透過導演敏銳的藝術知覺和獨特的移情作用，建立強烈的情感連繫！
#上班造型
這次Miuccia Prada和Raf Simons運用「Body Of Work」作為2022年秋冬系列的主題，演繹疫情過後的上班造型。儘管疫情至今仍然嚴峻，但是已經不再讓人持續關注，因此各個時尚品牌積極回歸正常。始終過去兩年疫情改寫工作的定義，上班不再屬於「例行公事」，而是變成一種奢侈。品牌特別運用優雅和莊重的設計，展現嶄新的現代主義，賦予服裝精緻和尊崇的意義，象徵一種永恆的時尚價值。Miuccia Prada和Raf Simons捨棄自由和隨性的時尚風格，運用精湛的剪裁和純粹的輪廓，重新詮釋「制服」的真正意義，而且整個系列不但沒有靠攏任何街頭文化，更加顛覆服裝設計的傳統框架！
#深層意義
整個系列可以看到各種不同的「制服」，就像象徵資產階級的「西裝」和象徵平民階級的「工裝」，訴說遑論處於哪個階級，人類還是需要透過工作，努力獲得社會大眾的認同，亦是為何Miuccia Prada和Raf Simons總會運用尼龍、絲綢和皮革演繹相同的服裝，藉此打破資產階級和平民階級的圍牆。儘管整個系列回歸品牌對於「制服」的迷戀，但是2022年秋冬系列確實惹起爭議。Diet Prada™運用對比圖片，表示懷念以往Miuccia Prada獨特的時尚風格，甚至批評整個系列不少造型都是「抄襲」Balenciaga。雖然Raf Simons早於2001年的時候，例如RAF SIMONS的2002年秋冬系列，其實已經掀起「Oversized」的潮流趨勢，而且他總是能夠圍繞每個時代的青年文化、思想和態度，完美地展現叛逆的時尚精神，猶如當年Miuccia Prada運用尼龍改寫時尚界對於「品味」的探索。可惜自從社交媒體崛起，時尚品牌難以創造完整的故事，社會大眾更加不會花費時間了解服裝背後的深層意義，亦是2022年秋冬系列為何捲入「抄襲」的爭議！
儘管Raf Simons曾經掀起「Oversized」的潮流趨勢，但是隨著Demna不斷重複以往Raf Simons的設計理念，或多或少總會讓人產生「抄襲」的錯覺。何況近年Demna徹底粉碎階級觀念，亦讓年輕世代能夠找到屬於他們的歸屬和共鳴。不過Prada由始至終都是真真正正的「名門望族」，就算當年Miuccia Prada運用尼龍顛覆只有皮革才是「奢華」的想像、透過「Ugly Chic」描繪唯有醜陋才是真實的世界，依然沒有辦法擺脫「貴族血統」帶來的束縛，逐漸演變成為Miuccia Prada和Raf Simons的風格拉扯。例如運用絲綢製作屬於平民階級的「工裝」，反而予人「離地」的感覺，甚至變成一種群體嘲諷。始終Miuccia Prada擅長描繪高貴的「紈絝子弟」，可是Raf Simons擅長刻劃草根的「叛逆青年」，就像他們對於模特兒的選擇，同樣反映一種視野和審美的局限！
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