2021年11月28日，Virgil Abloh由於癌症病逝，消息震驚整個時尚界。始終自從創立Off-White™至今，圍繞他的爭議依然沒有停止，但是不能否認Virgil Abloh確實打破奢華時尚和街頭文化以往不可逾越的鴻溝，顛覆「陳腔濫調」的種族主義，獲得Louis Vuitton的青睞。雖然2022年秋冬系列屬於Virgil Abloh的「時尚遺作」，可是他會如何譜寫夢想的終章？
#樂曲終章
Louis Vuitton透過Caleb Femi執導的《The∞th Field》，詮釋2022年秋冬系列的設計概念，當中「∞」除了象徵這是Virgil Abloh協助Louis Vuitton男裝系列創作的第八個篇章外，更加代表拉丁文的「無限」。整個系列交織虛擬和現實的場景，而且「∞」甚至代表Virgil Abloh當年如何打破奢華時尚和街頭文化以往不可逾越的鴻溝，消弭膚色和種族界限，不斷探索品牌的無限可能。Virgil Abloh特別運用「𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™」作為主題，顧名思義就是關於Louis Vuitton的「Dream」和「House」，因此品牌邀請二十位舞者和六十七位模特兒，共同演繹Virgil Abloh如何改變社會大眾觀察世界的方式！
#時尚旅程
自從2019年春夏系列開始，Virgil Abloh開啟屬於他的時尚旅程，並且運用《The Wizard of Oz》作為設計靈感，透過孩子純真的目光觀察世界，打破「高低」和「黑白」等等的意識形態，消弭時尚品牌和社會大眾的距離。2022年秋冬系列，品牌讓人回顧Virgil Abloh夢想八部曲的美學精髓，例如2019年春夏系列對於黑人藝術文化和當代流行文化的探索、2020年秋冬系列對於人間天堂的想像、或是2021年春夏系列的「Hypnovisualism」等等。毫無疑問，Virgil Abloh確實留下讓人印象深刻的歷史瑰寶，並以2022年秋冬系列作為索引，回顧過去四年的時尚旅程，講述一個關於成長的故事，關於迦納共和國移民後代的奮鬥故事！
#時空對話
宏觀Virgil Abloh的設計語言，其實不少都是關於「Morphosis」，例如他曾於2021年春夏系列提出「Maintainamorphosis」，訴說人類應該賦予舊物嶄新的意義和價值，詮釋破舊立新的過程。例如舞者表演和管弦樂團現場演奏，揉合古典和創新、優雅和動感，亦是象徵Virgil Abloh如何完美融合奢華時尚和街頭文化，創造更多不同的變化。整個系列也許陰柔，也許陽剛，但是Virgil Abloh顛覆男裝系列的傳統框架，運用拼湊的處理，改寫社會大眾對於服裝的想像。因此，Virgil Abloh融入Gustave Courbet的《The Painter’s Studio》和Giorgio de Chirico的《Souvenir d’Italie》，分別呈現何謂「Hypnovisualism」和「Maintainamorphosis」，同時訴說他會如何消弭性別、膚色、種族、年齡和文化的界限，展開一場跨越時空的創意對話！
既然告別的鐘聲已經響起，2022年秋冬系列同樣成為Virgil Abloh夢想八部曲的終章，但是回顧這段時尚旅程，Virgil Abloh確實重塑Louis Vuitton的品牌形象。整個系列除了重現他的設計理念外，更加讓人猶如置身時間和歲月建構的留白當中，彷彿提醒我們Virgil Abloh當年如何挑戰時尚界根深蒂固的種族主義，甚至曾經試圖建立嶄新的時尚規則。自從2019年春夏系列開始，直至2022年秋冬系列，Louis Vuitton和Virgil Abloh共同展現對於多元文化的尊重和包容，挑戰時尚界的權力核心，同時改寫主流現象的邏輯。或許，Virgil Abloh沒有顛覆時尚美學的創意，但是他透過自己的黑人身份，重新定義何謂創意。儘管生命無常，但是我們曾經見證這段非凡的時尚旅程，終點亦是起點的開始，藉此通往更加廣闊的「彩虹巔峰」，就像「∞」的象徵意義，猶如一個無限的「Möbiusband」。或許，生命總有一天結束，但是夢想將會延續！
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