隨著聯名系列變得泛濫，近年幾乎沒有時尚品牌能夠逃避「聯名系列」的潮流趨勢。若果熟悉時尚歷史，也許總會想起當年H&M和Karl Lagerfeld如何攜手合作，年輕世代則會想起Louis Vuitton和Supreme的聯名系列如何轟動全球。早前，Heron Preston運用「This Is Not Collaboration Merch」的標語，表達對於「聯名系列」的想法。可是為何時尚界開始厭惡聯名系列？
#審美疲勞
雖然近年Heron Preston獲得Calvin Klein、Gentle Monster和Levi’s®等等的合作邀請，推出各種不同的聯名系列，可是他依然認為現在聯名系列變得泛濫，主要原因在於社會大眾僅僅關注時尚品牌邀請哪些合作對象，並非品牌如何重塑經典的美學符號。何況時尚品牌為了能夠持續創造話題，開始不斷推出聯名系列，甚至難以突破審美疲勞和過度生產的困境。也許Heron Preston的批評沒有任何錯誤，而且聯名系列確實變得泛濫。只是回顧時尚界昔日的美好時光，聯名系列確實曾經備受追捧，而且早於H&M邀請Karl Lagerfeld攜手合作，眾多時尚品牌已經深諳「強強聯手」能夠建立更加鮮明的品牌形象！
#共享空間
三十年代的時候，Elsa Schiaparelli憑著大膽的創意和誇張的設計，深深俘虜眾多明星和名媛，而且她和Salvador Dalí堪稱合作無間，共同創作不少讓人津津樂道的服裝系列，甚至形成時尚界和藝術界合作的雛形。他們真真正正提取藝術的視覺，詮釋超越現實主義的概念。2004年，川久保玲創立Dover Street Market，並且邀請眾多創意總監攜手合作，彼此共享創作空間，亦讓《Vogue》開始運用「Collaboration」形容Dover Street Market和創意總監的合作關係。何況當年H&M更加邀請Karl Lagerfeld攜手合作，開創「Fast Fashion」和時尚品牌推出聯名系列的先河，賦予社會大眾體驗「奢華」的機會。除了H&M外，UNIQLO同樣開始邀請JW Anderson、LEMAIRE和White Mountaineering等等時尚品牌攜手合作！
#改寫傳統
2010年開始，adidas和Nike持續邀請眾多炙手可熱的創意總監攜手合作，例如Jeremy Scott、Kim Jones、Raf Simons、Rick Owens和藤原浩等等，而且Kanye West更加先後獲得Nike和adidas的邀請，屢次顛覆社會大眾對於球鞋系列的想像。隨著時尚品牌積極靠攏街頭文化，Demna、Kim Jones和Virgil Abloh則是深深影響時尚界的發展。2017年春夏系列，Vetements邀請十八個時尚品牌攜手合作，顛覆時尚界對於「聯名系列」的想像。2017年秋冬系列，Louis Vuitton邀請Supreme攜手合作，轟動整個時尚界。何況作為時尚界的領軍品牌，Louis Vuitton的「紆尊降貴」，堪稱時尚品牌擁抱年輕世代和街頭文化的「完美示範」！
雖然眾多時尚品牌持續不斷推出聯名系列，可是年輕世代已經不再感到驚訝，反而開始厭惡空洞的聯名系列。儘管如此，但是時尚品牌逐漸改變挑選合作對象的邏輯，例如Dior和Technogym、Gucci和adidas Originals、以及MM6 Maison Margiela和Salomon等等，顯然時尚品牌希望藉此觸及更加廣泛和多元的目標群眾。由此可見，時尚品牌不再只是渴望能夠持續創造話題，而是滿足現代女性的日常需要。何況就算Balenciaga和Gucci的「Hacking Lab」，或是FENDI和Versace的「Fendace」，確實能夠掀起時尚界的熱烈討論，但是反而逐漸失去年輕世代的青睞。始終他們不再追求「奢華」和「昂貴」，而是創意總監將會傳遞怎樣的價值和信仰，甚至成為時尚品牌如何推出聯名系列的重要命題！
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