村上隆、草間彌生和奈良美智堪稱日本當代藝術界的三大巨擘，不但憑著獨特的藝術風格，征服國際藝術殿堂，更加成為時尚界的寵兒，獲得眾多時尚品牌的青睞。例如Louis Vuitton睽違十年再次邀請草間彌生攜手合作，運用經典的圓點圖案作為核心元素，迅速掀起社會大眾的高度關注。那麼為何Louis Vuitton再次邀請草間彌生攜手合作？品牌將會如何「超越時尚」？
〝草間彌生的自我救贖〞
若果說起草間彌生的藝術風格，相信總會想起密集的圓點圖案，亦是源自她的幻覺，強烈的孤獨和恐懼。當年草間彌生曾經表示，她就是依賴繪畫救贖自己，痛苦和恐懼成為她藝術創作的開端，最後逐漸演變成為自我救贖的過程，讓她能夠紓緩痛苦。或許，藝術創作成為草間彌生和世界溝通的方式，就算「年華老去」，但是心裡依然存在一個純真的女孩，持續不斷探索生命的真正意義，因此草間彌生的藝術風格才會如此震撼人心。2012年，Louis Vuitton邀請草間彌生攜手合作，運用圓點圖案重新演繹Keepall系列、Neverful系列和Speedy系列等等，至今仍然讓人津津樂道，亦讓年輕世代重新認識草間彌生！
〝Louis Vuitton如何「超越時尚」〞
不過如何「超越時尚」，一直都是眾多創意總監的重要命題。儘管他們總會追求永恆的時尚價值，但是「超越時尚」猶如一種邏輯悖論，例如對於擁有百年歷史的Louis Vuitton而言，永恆就像「Ouroboros」，持續不斷吞噬自己的尾巴，吸取自身的能量，透過無限循環的自我毀滅，藉此超越自我，同時象徵重複建構和破壞，刻劃生命和死亡的交替。這是一場關於生死的旅程，亦是為何Louis Vuitton睽違十年再次邀請草間彌生攜手合作。始終草間彌生的藝術作品，往往都會探索何謂永恆，就像《Infinity Mirror Room – Phalli’s Field》和《Infinity Nets》等等，圓點圖案經過各種不同的藝術媒介無限擴散，讓人真實感受生命的狂野。由此可見，若果Louis Vuitton追求永恆的時尚價值，草間彌生堪稱不二之選，因此品牌再次邀請她攜手合作。雖然整個系列的核心理念在於「超越時尚」，可是Nicolas Ghesquière沒有刻意融入過於艱澀和複雜的設計語言，反而滿足現代女性的日常需要，詮釋「永恆」和「無限」的概念！
〝「永恆」和「無限」的時尚魅力〞
整個系列除了詮釋草間彌生的藝術風格外，Louis Vuitton更加探索工藝和藝術之間的多元維度，亦讓「永恆」和「無限」的概念能夠完美融入日常生活，同時彰顯品牌如何持續不斷挑戰傳統工藝的極限。「Infinity Dots」代表品牌和草間彌生將會如何透過圓點圖案預測無限的世界，探索「永恆」和「無限」的概念。「Metal Dots」的設計靈感來自《Narcissus Garden》，運用人手鑲嵌的處理方式，詮釋六十年代的未來主義。「Painted Dots」融入繁複的絹印技術，重現草間彌生經典的圓點圖案，亦是象徵Louis Vuitton和草間彌生攜手合作的起點。最後，「Psychedelic Flower」則是體現草間彌生的另外一個執念，花卉綻放和凋零的過程稍縱即逝，但是草間彌生卻讓花卉超越生死的短暫，藉此描繪剎那的永恆！
〝時尚和藝術的創意對話〞
為了慶祝Louis Vuitton和草間彌生再次攜手合作，品牌亦於世界各地舉辦時尚派對，例如選擇邁阿密海灘舉辦的Art Basel，回顧兩者跨越十年的深厚友誼。原來Louis Vuitton和草間彌生早於2006年已經展開一場創意對話，並且奠定兩者的合作契機。其實Louis Vuitton和當代藝術總是擁有密不可分的關係，當年Gaston Louis Vuitton曾經邀請Camille Cless-Brothier和Pierre-Emile Legrain等等攜手合作，而且Marc Jacobs自從2001年開始，再次引領品牌和當代藝術家展開創意對話，當中包括Richard Prince、Stephen Sprouse、村上隆和草間彌生等等。這次Louis Vuitton睽違十年邀請草間彌生攜手合作，不但幾乎佔據東京的重要地標，而且品牌更加重新裝潢世界各地的專門店，就像位於巴黎的旗艦店，特別設置巨型的草間彌生雕塑，象徵草間彌生如何運用她的圓點圖案，描繪Louis Vuitton的歷史建築，展現時尚和藝術的完美融合！
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