2013年，LOEWE邀請Jonathan Anderson擔任品牌創意總監，他不但創造眾多讓人印象深刻的「爆款」，甚至重新定義LOEWE的品牌形象，成為眾多文藝青年最愛的時尚品牌之一。儘管以往Jonathan Anderson總會融入幽默和玩味的設計，帶來華麗的視覺饗宴，但是擅長藝術創作的他，反而運用「還原主義」作為基礎，賦予2023年秋冬男裝系列極致的簡約美學。那麼他會如何透過異想天開的處理手法，詮釋超越現實主義的概念？
〝何謂「還原主義」〞
「還原主義」，顧名思義就是如何透過解構和重組的處理手法，拆解艱澀和複雜的設計語言，探索「時尚」的本質，最後「還原」時尚的基本元素，因此Jonathan Anderson刪除絢麗的印花圖案和華麗的裝飾元素，再次掀起「Less Is More」的潮流趨勢。整體設計去蕪存菁，也許考驗創意總監對於剪裁和輪廓的掌握，但是反而賦予服裝細膩的質感，散發沉穩和自信的時尚魅力，同時讓人真實感受服裝的細節，藉此重新定義何謂「極簡主義」！
〝重新演繹藝術媒介的「材質」〞
自從LOEWE邀請Jonathan Anderson擔任品牌創意總監開始，「藝術」逐漸成為品牌的核心價值，亦是為何這次Jonathan Anderson運用文藝復興時期的藝術風格作為設計靈感，展開時尚和藝術的創意對話。例如他融入羊毛、絲綢、皮革和青銅等等作為主要材質，描繪曾經作為藝術媒介的「材質」，將會如何轉化成為2023年秋冬男裝系列的核心元素，就像當中的金屬外套，LOEWE特別邀請Elie Hirsch攜手合作，透過雕刻和錘打的處理手法，創造猶如織物的細膩質感。至於簡約的白色T-Shirt，則是採用經過特殊處理的皮革製造，藉此模仿牛皮紙張，彰顯品牌精湛的皮革工藝！
〝LOEWE震撼人心的傳統工藝〞
儘管Jonathan Anderson運用「還原主義」作為基礎，賦予服裝極致的簡約美學，但是2023年秋冬男裝系列蘊含讓人驚艷的工藝技術，融入「彎曲」、「凍結」和「訂製」等等各種不同的處理手法重塑服裝輪廓，猶如凍結服裝的形態，就像當代藝術家透過繪畫捕捉稍縱即逝的動作和情緒。另外，LOEWE特別邀請Julien Nguyen攜手合作，參考Pierre-Paul Prud’hon的藝術作品，描繪LOEWE靈感繆斯Nikos的親密時刻，創作三件藝術作品，建立強烈的情感紐帶。這次Julien Nguyen採用傳統的藝術媒介，例如油彩、蛋彩、石膏、青銅、以及牛皮紙張等等，重新定義2023年秋冬男裝系列的核心概念！
〝品牌如何致敬傳統工藝〞
或許，Jonathan Anderson和Julien Nguyen都是擅長突破傳統框架的處理手法，例如他們改變傳統的剪裁和輪廓，顛覆社會大眾對於「材質」的想像，藉此表達品牌對於傳統工藝的致敬。另外，整個系列囊括各式各樣的外套設計，但是Jonathan Anderson沒有刻意營造隨風飄逸的質感，而是猶如永遠定格和停滯不前，或是描繪服裝隨著動作擺動的形態，讓人目不暇給。除此以外，Jonathan Anderson更加重新演繹經典的Puzzle系列，解構和重組經典元素，完美呼應品牌對於「極簡主義」的追求，就像訴說Jonathan Anderson將會如何重塑自我！
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