倫敦時裝週最讓人期待的時裝秀，絕對就是Daniel Lee擔任Burberry創意總監的首個成衣系列。儘管Burberry邀請Bright、Future、Namoi Campbell和全智賢等等出席時裝秀，但是他們僅僅穿上品牌的經典系列，留下無限的想像空間。不過顯然對於Daniel Lee而言，他沒有打算聚焦成衣系列和手袋系列，而是再次建立「顏色資產」。那麼Daniel Lee是否能夠複製「爆款」公式？
〝Daniel Lee拒絕擁抱社交媒體〞
2018年，Bottega Veneta邀請Daniel Lee擔任品牌創意總監，他不但顛覆社會大眾對於品牌的刻板印象，持續創造眾多「爆款」，亦讓「綠色」、「針織」、「羽毛」、「橡膠」和「三角標誌」等等成為品牌的美學符號。2023年2月6日，Burberry上載最新的形象照片，Daniel Lee重新設計品牌標誌，更加融入運用「Royal Blue」作為主要色調的「Equestrian Knight」。由此可見，Daniel Lee再次拒絕擁抱社交媒體，品牌標誌甚至採用「Serif」，幾乎沒有任何解釋，已經足以讓人理解Burberry將會如何回歸經典，而且整個過程沒有任何成衣系列和手袋系列的參與，迅速掀起社會大眾的熱烈討論！
〝Buberry深深綑綁英國皇室〞
儘管如此，可是對於擁有百年歷史的Burberry而言，品牌不是缺乏「時尚風格」，而是「身份認同」。Christopher Bailey確實懂得如何描繪菁英主義的生活方式和英倫紳士的成熟魅力，不過隨著時尚界遭到街頭文化的「侵略」，他的設計不再俘虜年輕世代。至於Riccardo Tisci雖然消弭時尚品牌和年輕世代的距離，但是逐漸形成「Old Money」和「New Money」之間的角力，亦讓Buberry限制Riccardo Tisci的創意。時至今日，英國時尚品牌依然只有Burberry具備「奢華」的屬性，並於1919年正式成為英國皇室御用的時尚品牌，可惜最後反而成為品牌的沉重包袱。何況Bottega Veneta擁有精湛的皮革工藝，Dior和Louis Vuitton則是具備豐富的歷史底蘊和文化價值，Burberry只是深深綑綁英國皇室，難以產生真正的情感紐帶，亦是為何Burberry陷入身份認同的困境！
〝英國豐富的文化內涵〞
也許只要說起英國，往往都會想起英國皇室、菁英主義和英倫紳士等等刻板印象，但是英國同樣擁有各式各樣的文化內涵，孕育眾多極具特色的時裝設計師，例如擅長街頭文化的Kim Jones、聚焦青年文化的Martine Rose、或是奠定龐克文化的Vivienne Westwood等等。可是當年Burberry盲目擁抱潮流趨勢，選擇放棄豐富的文化內涵，導致品牌陷入進退兩難的局面。2023年秋冬系列，Daniel Lee再次融入他對於「Subculture」的理解，讓人感受充滿戲謔味道的英式幽默。至於叛逆的搖滾風格猶如致敬Vivienne Westwood，天鵝和玫瑰則是一種英國文化的隱喻！
〝Daniel Lee沒有創造「爆款」〞
若果當年Riccardo Tisci嘗試平衡街頭文化和菁英主義，那麼Daniel Lee則是描繪回歸經典設計的青年形象。只是作為他擔任Burberry創意總監的首個成衣系列，Daniel Lee沒有刻意創造「爆款」，反而透過陰鬱的色調，賦予Burberry獨特的時尚氛圍，亦是為何他沒有打算聚焦成衣系列和手袋系列。始終Buberry的品牌標誌沒有任何「價值」，因此Danie Lee再次建立「顏色資產」，甚至改變格紋圖案。不過他是否能夠創造「爆款」，還是未知之數。可惜成衣系列一直都是Daniel Lee的弱點，若果沒有辦法創造「爆款」，或是品牌限制Daniel Lee的創意，那麼Burberry也許將會陷入萬劫不復的困境。始終沒有任何創意總監能夠「永遠成功」，Burberry會否迎來真正的涅槃重生，確實值得期待！
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