2018年，CELINE邀請Hedi Slimane擔任品牌創意總監，迅速掀起時尚界的高度關注。始終當年Phoebe Philo憑著極致的簡約美學風靡全球，亦讓Céline重新登上時尚巔峰，不過Hedi Slimane和Phoebe Philo的設計語言卻是截然不同。五年時間過去，時尚界對於Hedi Slimane的評價還是毀譽參半，那麼他是如何堅持自我？CELINE至今經歷哪些大刀闊斧的改革？
〝堅持自我的創意總監〞
隨著當年LVMH集團重新擘畫男裝市場，CELINE也許可以分為四個不同的階段，就像2019年的時候，Hedi Slimane圍繞青年文化和搖滾音樂，改寫CELINE以往的極簡主義，顛覆社會大眾對於品牌的刻板印象。2020年，他重現七十年代的「Bourgeoisie」美學，復刻Céline Vipiana塑造的法式女郎形象，刻劃屬於中產階級的淑女風格。2021年，Hedi Slimane擁抱年輕世代和潮流文化，聚焦熱愛社交媒體Instagram和TikTok的青年。2022年，他開始回憶自己的設計生涯，同時觀察和探討年輕世代對於生活和夢想的追求，並且圍繞每個時代的青年文化、思想和態度，詮釋獨特的青年形象，因此不論是「Dysfunctional Bauhaus」，或是「Paris Syndrome」，總會看到他是如何堅持自我！
〝為何選擇Le Palace〞
Hedi Slimane先後選擇Palais de Tokyo作為「Dysfunctional Bauhaus」的發佈場地，以及Le Palace作為「Paris Syndrome」的發佈場地，顯然都是極具象徵意義。當年他曾於Palais de Tokyo發佈Dior Homme的2002年秋冬系列，Le Palace則是激發Hedi Slimane成為時裝設計師。始終當年Le Palace不但吸引Grace Jones、Karl Lagerfeld、Prince和Yves Saint Laurent等等，亦是象徵巴黎的夜店文化。「Paris Syndrome」，顧名思義就是關於巴黎的現實和想像，Hedi Slimane回憶當年Le Palace如何成為他的啟蒙角色，以及描繪年輕世代如何發掘電子音樂和搖滾音樂，藉此展現叛逆和優雅的時尚碰撞。毫無疑問，整個系列充滿當年Dior Homme的病態美學，同樣具備Saint Laurent的華麗風格，甚至重複Hedi Slimane對於「Music」、「Sexy」和「Youth」的鍾愛，猶如再次回顧他的設計生涯！
〝從來不會動搖的Hedi Slimane〞
自從「The Dancing Kid」開始，Hedi Slimane全面擁抱鍾愛潮流文化的年輕世代，甚至脫離巴黎時裝週的日程，運用時裝電影作為媒介，藉此傳遞CELINE和CELINE HOMME的核心精神。不過隨著年輕世代不再追捧街頭文化，Hedi Slimane亦於CELINE的2023年秋冬系列，再次回歸七十年代的「Bourgeoisie」美學，至於「Dysfunctional Bauhaus」和「Paris Syndrome」則是彰顯Hedi Slimane對於搖滾音樂的執著，甚至讓人回憶當年他是如何顛覆男裝系列的傳統框架。整個系列還是充滿華麗的西裝、狂野的豹紋、以及奢華的皮革等等，亦是Hedi Slimane鍾愛的時尚元素，足以證明遑論潮流趨勢如何更迭，他還是不會動搖！
〝Hedi Slimane對於青年形象的執著〞
時至今日，Hedi Slimane還是堅持自我，不會「模仿」其他時尚品牌，透過實時直播進行互動。儘管曾經擁抱年輕世代和潮流文化，但是依然沒有放棄對於青年形象的執著。何況遑論擔任哪個時尚品牌的創意總監，他還是不會在意別人的目光和關注，更加不會遵從時尚界的規則，而是所有時尚品牌都會根據他的審美標準作出改變，亦讓Hedi Slimane至今仍然備受追捧。不論是「Dysfunctional Bauhaus」，或是「Paris Syndrome」，Hedi Slimane同樣抹去男性的陽剛氣息，剝離性別二元的存在，帶來一種模稜兩可的性別重塑，猶如回歸他鍾愛的青年形象。華麗的西裝、狂野的豹紋、以及奢華的皮革等等，讓人不禁聯想Dior Homme和Saint Laurent的輝煌時刻。隨著年輕世代重新關注CELINE，也許Hedi Slimane將會再次重塑男裝系列的設計語言，甚至喚起社會大眾對於青春的共鳴！
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