近年時尚和藝術之間的關係變得密不可分，而且自從LOEWE邀請Jonathan Anderson擔任品牌創意總監，他不但重新定義LOEWE的品牌形象，更加賦予品牌濃厚的藝術氣息，亦讓LOEWE成為眾多文藝青年最愛的時尚品牌之一。2024年春夏男裝系列，他會如何重塑服裝的線條和輪廓，顛覆傳統男裝系列的拘謹和束縛，並且展現時尚和藝術的完美融合？
〝為何邀請Lynda Benglis攜手合作〞
2024年春夏男裝系列，LOEWE挑選Garde Républicaine作為時裝秀的發佈場地，並且邀請當代藝術家Lynda Benglis攜手合作，設置巨型噴泉雕塑，展開一場「觀點研究」。Lynda Benglis長達六十年的藝術生涯，持續不斷探索液體流動，採用獨特的處理手法，捕捉液體狀態，例如《Bounty，Amber Waves，Fruited Plane》，就是描繪青銅凍結的流水爆炸。這次Jonathan Anderson渴望探討「觀點」將會如何影響社會大眾對於「比例」的認知，因此特別透過調整腰線的比例，改變腿部線條的視覺效果，亦是猶如運用魚眼鏡頭觀察人類，挑戰社會大眾對於人類體態的刻板印象，擺脫社會的約定俗成和束縛，就像潛水經驗顛覆Lynda Benglis對於流水的認知，彼此互相輝映，產生獨特的化學反應！
〝Jonathan Anderson的「加法」和「減法」〞
為了呼應Lynda Benglis的巨型噴泉雕塑，Jonathan Anderson大量使用華麗的裝飾元素，模仿流水的粼粼波光，就像各種不同的襯衫、長褲和鞋履等等都是採用水晶作為點綴，營造強烈的視覺效果。若果當初Jonathan Anderson運用「還原主義」作為基礎，賦予2023年秋冬男裝系列極致的簡約美學，那麼這次他則是遊走「加法」和「減法」之間，重新定義何謂「簡約」。整體設計去蕪存菁，沒有任何多餘的裝飾元素，徹底褪去潮流趨勢，僅僅保留剪裁、輪廓、結構和色調，可是Jonathan Anderson依然顛覆社會大眾對於「服裝」的想像，足以證明「簡約」並不代表「沉悶」，而是如何透過天馬行空的創意，詮釋超越現實主義的概念。例如利用精湛的剪裁和嚴謹的輪廓，重新演繹平凡和普通的服裝，甚至變成極具特色的藝術作品！
〝時尚和藝術的完美融合〞
其實對於Jonathan Anderson而言，「藝術」至今仍是LOEWE的核心精神，因此幾乎每個季度都會邀請當代藝術家攜手合作，負責時裝秀的場地佈置，並且融入各種不同的藝術風格，詮釋他的設計概念。例如2024年春夏男裝系列，Jonathan Anderson除了帶來猶如「Pantashoes」的設計外，他更加完美融合「上衣」和「手袋」，突破服裝設計的傳統框架，就像Lynda Benglis總會顛覆社會大眾對於「材質」的想像。由此可見，Jonathan Anderson不會刻意營造譁眾取寵的行銷噱頭，但是他深諳如何創造話題和撬動輿論，同時讓人真實感受品牌的極致工藝和創意巔峰！
〝為何LOEWE備受追捧〞
隨著時尚界進入「低調」的黃金時代，也許LOEWE將會再次登上時尚巔峰。始終Jonathan Anderson擅長改變傳統的剪裁和輪廓，甚至透過精湛的皮革工藝，賦予服裝奢華和細膩的質感，並且散發濃厚的藝術氣息。十年時間過去，Jonathan Anderson確實憑著大膽和前衛的設計，以及幽默和玩味的處理手法，重新定義LOEWE的品牌形象，難怪能夠獲得眾多文藝青年的青睞。何況Jonathan Anderson懂得如何創造「爆款」，亦是為何他和LOEWE攜手合作長達十年時間，而且他不會盲目擁抱街頭文化，因此品牌才會脫穎而出！
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