雖然以往Thom Browne總會前往巴黎舉辦時裝秀，但是隨著他擔任CFDA主席，最近幾個季度Thom Browne選擇回歸紐約時裝週，帶來一場怪異、荒誕、頹廢和迷幻的視覺饗宴，亦讓年輕世代重新關注紐約時裝週。始終美國時尚品牌難以擺脫「商業」束縛，Thom Browne卻是少數能夠完美平衡創意和商業的美國時尚品牌，因此時尚界總是高度期待Thom Browne帶來哪些驚喜。2024年秋冬系列，Thom Browne再次改寫經典的文學作品，那麼這次他會如何譜寫痛心疾首的愛情故事？
〝聚焦經典的文學作品〞
2018年，Ermenegildo Zegna Group完成收購Thom Browne，亦讓時尚界擔心Thom Browne將會失去天馬行空的創意。始終近年眾多時尚品牌盲目追逐潮流趨勢，就連擁有百年歷史的時尚品牌同樣難以避免，甚至開始要求「創意」驅動「商業」。不過Thom Browne從來沒有放棄對於創意的追求，而是透過天馬行空的創意，以及爐火純青的工藝，顛覆社會大眾對於「服裝」的想像，亦是為何Thom Browne以往鮮少選擇過於聚焦「商業」的紐約時裝週。例如最近幾個季度，不論是2023年春夏系列的《Cinderella》、2023年秋冬系列的《Le Petit Prince》，或是2024年秋冬系列的《The Raven》，Thom Browne總會改寫經典的文學作品。這次Thom Browne運用Edgar Allan Poe的《The Raven》作為設計靈感，賦予服裝一種超越現實想像的浪漫主義。《The Raven》講述懂得說話的烏鴉，拜訪一名失去伴侶的男性，傾聽他猶如自我毀滅的衝動和痛心疾首的感受，並且不斷呢喃「Nevermore…Nevermore…Nevermore…」，彷彿藉此傳遞男性悲痛的巔峰！
〝神秘的黑暗故事〞
Thom Browne再次挑選The Shed作為時裝秀的發佈場地，並且打造巨型的「Chesterfield Coat」，猶如一棵孤寂的樹木，同時邀請Carrie Coon朗讀Edgar Allan Poe的《The Raven》，躲藏的四位孩子聽到召喚緩緩爬出，猶如渴望聽到神秘的黑暗故事，亦讓Thom Browne能夠藉此展現品牌的童裝系列。另外，Anna Cleveland擔任開場模特兒，就像隨著午夜降臨，煽動悲傷情緒的烏鴉，言簡意賅傳遞2024年秋冬系列的設計靈感，讓人目不暇給。其實自從2001年創立至今，Thom Browne不但重新擘畫男仕消費市場，甚至憑著「灰色」、「縮水」和「西裝」等等設計語言蜚聲國際，而且Thom Browne的「Tweed」更是運用丹寧、羅緞和雪尼爾，或是皮革、蕾絲和泡泡紗製作，需要經由四位工匠設置經線，手工置放和切割緞帶，彰顯屬於高級訂製系列的極致工藝，逐漸成為Thom Browne的核心元素之一。2024年秋冬系列，Thom Browne透過「Tweed」重新演繹經典設計，並且融入「NEVERMORE」字樣，顯得極具特色！
〝莊嚴肅穆的時尚造型〞
這次Thom Browne運用神秘的黑色和純潔的白色作為主要色調，同時透過戲劇效果的敘事方式，搭配精湛的剪裁，解構和重組服裝輪廓，改造服裝的傳統形態，亦讓整體造型變得莊嚴肅穆。至於擔任壓軸模特兒的Alex Consani，則是扮演象徵光明和希望的金色甲蟲，四位孩子協助她褪下交織玫瑰和烏鴉的斗篷，並且伴隨烏鴉無情的聲線不斷呢喃「Nevermore…Nevermore…Nevermore…」，痛心疾首的愛情故事正式落下帷幕。最後，Thom Browne謝幕的時候，特別獻上心型禮盒給予他的伴侶Andrew Bolton，展現情侶之間的浪漫愛意，彷彿「復刻」2023年秋冬系列。Thom Browne並不希望《Le Petit Prince》和《The Raven》只是一個悲劇，因此他總是譜寫幸福結局，藉此撫慰人心，讓人暫時逃離殘酷的現實世界，顯然Thom Browne懂得面對真實的自己，深諳如何創造夢境，賦予服裝華麗的戲劇效果，完美詮釋他的時尚願景，亦是為何Thom Browne堪稱少數能夠完美平衡創意和商業的美國時尚品牌！
〝貫徹自我的Thom Browne〞
二十三年時間過去，Thom Browne至今還是不會盲目擁抱年輕世代，他就像COMME des GARÇONS創辦人川久保玲，擅長透過時裝秀呈現天馬行空的創意，以及運用充滿實驗性質的剪裁和荒誕怪異的輪廓，完美詮釋品牌的核心價值。或許，Thom Browne的設計語言不會改變，因為他總是能夠擺脫社會的約定俗成和束縛，讓人高度期待他會如何改寫經典的文學作品，不論是成衣系列，或是高級訂製系列，Thom Browne同樣重新定義何謂「前衛」、「剪裁」和「經典」！
© Mo & Wo Limited. 版權所有，嚴禁轉載
