隨著M+即將開幕，當代藝術再度捲入政治風波，艾未未的藝術作品《透視研究：天安門》遭到譴責，甚至「涉嫌侮辱國家尊嚴」。可是若果熟悉對於當代藝術擁有一定的認識，總會知道艾未未的藝術風格就是「挑釁權威」，《透視研究》系列的足跡更加遍佈全球。那麼為何M+當初選擇收藏艾未未的藝術作品，最後卻會捲入政治風波？
#藝術捐贈
2012年，Uli Sigg捐贈超過一千四百件的藝術作品，當中包括徐冰、朱昱、王廣義、陳光武、岳敏君和艾未未等等。M+僅僅付出一億七千萬港幣，但是根據Sotheby’s，這些藝術作品的價值超過十三億港幣。儘管香港政府曾經表示M+將會媲美紐約的Museum Of Modern Art、倫敦的Tate Modern和巴黎的Centre Pompidou，可是《透視研究：天安門》已經證明M+沒有任何策劃展覽的自由，更加永遠沒有可能媲美國際著名的博物館。始終艾未未的藝術作品早已獲得Museum Of Modern Art和Tate Modern等等永久收藏，但是牖中窺日的香港政府，僅僅只是「吹毛求疵」，並未理解當代藝術的真正意義，亦是M+「難登大雅之堂」的主要原因！
#挑釁權威
1957年，艾未未生於北京。1981年，艾未未移居美國，並且逐漸成為熱衷「Sabotage Art」的當代藝術家。1995年，艾未未破壞擁有兩千年歷史的祭祀花瓶，創作《摔一隻漢代的瓦罐》，並且奠定他的藝術風格。《摔一隻漢代的瓦罐》透過三張黑白的藝術照片，詮釋艾未未如何毀滅祭祀花瓶的歷史底蘊和文化價值，亦讓觀眾重新思考究竟是誰創造藝術？最後是誰決定它們的金錢價值？另外，近年艾未未積極透過藝術作品，表達對於社會議題的關注，例如2009年的《記住》，就是借鑒Toys“R”Us的標誌，並且運用超過九千個孩子的書包，拼湊「她在這個世界上開心地生活過七年」的字句。這句說話來自一位失去女兒的母親，艾未未藉此揭露中國政府對於「豆腐渣工程」的隱瞞，迅速掀起國際社會的關注。自此，艾未未和中國政府之間的矛盾日趨激化。2010年，Tate Modern展出艾未未的《Sunflower Seeds》更加震撼全球，他運用超過一億顆經由景德鎮工匠燒製的陶瓷葵花籽，鋪滿Tate Modern的Turbine Hall，象徵東方傳統工藝和西方極簡主義的完美融合，帶來恢弘壯麗的景觀。《Sunflower Seeds》同樣彰顯艾未未對於汶川大地震孩子死亡名單的執著，例如每顆猶如相同的葵花籽，卻是獨一無二，並且經由景德鎮工匠耐心創造，就像每個生命都是寶貴，不能就此淹沒紅塵當中！
#藝術含意
或許，牖中窺日的香港政府從來不會明白，藝術作品的真正含意，並非來自創造它們的當代藝術家，而是來自觀眾。當代藝術家從來不會給予任何標準答案，因為「藝術」就是提出問題，然後留待觀眾填寫答案。若果《透視研究：天安門》「涉嫌侮辱國家尊嚴」，其實僅僅只是香港政府給予它的答案，並非觀眾填寫的答案。若果囫圇吞棗，最後只會扼殺觀眾思考的權利。何況M+不止收藏《透視研究：天安門》，還有《透視研究：白宮》和《透視研究：伯恩聯邦議會大廈》，那麼為何只有《透視研究：天安門》遭到抨擊？Lars Nittve曾經表示如果出現中國的審查制度，那麼將會嚴重損害M+，甚至導致M+永遠沒有可能成為國際級別的博物館。始終艾未未的《透視研究》系列並非僅僅針對中國，整個系列的足跡早已遍佈全球，象徵政治權利的重要地標，紛紛成為他的創作元素。除了中國的天安門外，更加包括美國的White House、德國的Reichstagsgebäude、以及俄羅斯的Московский Кремль等等，詮釋艾未未如何「挑釁權威」。若果香港政府對於《透視研究：天安門》已經如此勃然大怒，足以證明M+不會擁有任何策展自由，更加不再存在任何言論自由和創作自由！
隨著近年香港政府積極獻媚取寵，甚至提議應該「註銷」藝術作品，不禁讓人聯想World War II的時候，納粹政權如何掠奪和破壞猶太人收藏的藝術作品。儘管香港政府渴望擺脫「文化沙漠」的標籤，不過他們是否具備專業的國際視野判斷藝術作品？這次《透視研究：天安門》捲入政治風波，也許只會給予國際社會一個「文化笑話」，訴說香港政府如何衝擊自由空間，甚至沒有胸襟容納藝術作品。若果香港政府沒有辦法捍衛藝術作品，那麼香港如何能夠擺脫「文化沙漠」的標籤？M+如何能夠成為媲美Museum Of Modern Art、Tate Modern和Centre Pompidou的藝術博物館？最後，M+也許只會成為國際笑話！
© Mo & Wo Limited. 版權所有，嚴禁轉載
