MADSAKI的惡搞文化！他是如何「二次創作」其他當代藝術家的經典美學符號？

一直以來，藝術市場都是追求原創作品，但是近年不少當代藝術家反而運用惡搞文化，掀起一場藝術革命，例如Death NYC和KAWS，前者信手拈來的藝術元素，往往都是其他當代藝術家的「原創作品」，至於後者則是憑著惡搞時尚品牌的廣告企劃獲得高度關注，顛覆藝術市場僅僅追求原創作品的傳統。那麼Kaikai Kiki旗下的MADSAKI，他是如何憑著惡搞文化，迅速成為炙手可熱的當代藝術家？

#惡搞文化
其實村上隆就像藝術界的川久保玲，不但憑著「Superflat」藝術風格，顛覆藝術界以往的傳統規則，亦讓日本的御宅族文化登上國際藝術殿堂，而且村上隆持續不斷提攜日本當代藝術家，當中包括MADSAKI、Mr.、TENGAone、タカノ綾和青島千穂等等。他們獨特的藝術風格，更加深受藝術界的追捧，例如MADSAKI挪用其他當代藝術家的美學符號進行「二次創作」，當中包括Andy Warhol的《Dollar Sign》系列和《Double Elvis》系列等等，逐漸獲得藝術界的認同！

#時尚地位
不過當年MADSAKI能夠蜚聲國際，並非因為他的藝術作品，而是由於高橋盾的UNDERCOVER和陳冠希的CLOT。2005年的時候，MADSAKI回到日本，偶然認識高橋盾，並且共同創立眾多讓人印象深刻的印花圖案，亦讓MADSAKI成為街頭文化的「中流砥柱」。當年MADSAKI和高橋盾籌備「Intermission」藝術展覽的時候，偶然認識陳冠希，他們更於2006年開始合作，帶來至今仍然讓人津津樂道的Alienegra系列。高橋盾和陳冠希先後邀請MADSAKI攜手合作，除了正式奠定他的時尚地位外，MADSAKI這個名字更加迅速風靡亞洲。2015年，MADSAKI舉辦「WANNABIE’S」藝術展覽，不但重新繪畫Henri Matisse、Leonardo da Vinci和Pablo Picasso等等的藝術作品，當中甚至包括村上隆經典的太陽花圖案。當時MADSAKI和村上隆彼此並不認識，後者偶然發現MADSAKI惡搞Henri Matisse的《Dance》系列，更加透過Instagram聯繫MADSAKI，購買他的藝術作品，亦讓MADSAKI蜚聲國際！

#經典電影
2019年，MADSAKI選擇香港舉辦「If I Have A Dream」藝術展覽，亦是香港首次舉辦MADSAKI的個人展覽，他惡搞Andy Warhol和Chuck Wein的電影《My Hustler》、周星馳的電影《功夫》、以及王家衛的電影《重慶森林》、《東邪西毒》和《花樣年華》等等。其實MADSAKI能夠成為炙手可熱的當代藝術家，除了獨特的藝術風格和惡搞文化外，他更加透過藝術作品諷刺社會，而且逐漸嘗試更多不同的藝術媒介！

宏觀MADSAKI的藝術生涯，他憑著惡搞文化風靡全球，社會大眾更加經常比較他和Andy Warhol。不過他們的藝術媒介截然不同，Andy Warhol擅長運用絲網印刷，MADSAKI則是擅長街頭塗鴉。雖然MADSAKI曾經承認自己的塗鴉方式「完全錯誤」，但是反而逐漸形成一種獨特的藝術風格，賦予藝術作品更加細膩的質感和氛圍。毫無疑問，隨著MADSAKI屢次刷新拍賣紀錄，也許正正就是象徵藝術界開始接受惡搞文化，顛覆以往藝術市場僅僅追求原創作品的傳統。始終自從2005年開始，短短十六年時間，MADSAKI已經能夠征服國際藝術殿堂，而且儘管他的藝術作品屬於「二次創作」，但是鮮少捲入抄襲醜聞，足以證明藝術界對他的鍾愛和期待！