Martin Margiela，一個時尚界念念不忘的名字，甚至改變九十年代的潮流趨勢，至今仍然俘虜眾多時裝設計師。2009年，他離開自己創立的時尚品牌，時尚界對此惋惜不已。始終作為時裝設計師，Martin Margiela不但顛覆社會大眾對於服裝和材質的想像，他獨特的解構主義，亦是不少時裝設計師的「參考」對象。那麼離開時尚界的Martin Margiela，為何反而舉辦個人展覽？
#轉化過程
也許對於Martin Margiela而言，他不再只是一位來自比利時的時裝設計師，而是來自比利時的當代藝術家。不過翻開Martin Margiela的「時尚履歷」，儘管僅僅只有Hermès和Maison Martin Margiela，但是不能否認他的設計理念和展示方式，一直都是充滿濃厚的藝術色彩，只是遭到服裝的使用和功能限制，難以稱為真真正正的當代藝術。因此，Martin Margiela成為當代藝術家並不讓人意外，甚至顯得理所當然。始終不論是「時尚」，或是「藝術」，Martin Margiela總會思考它們的形態轉化過程，深深沉迷它們沒有辦法避免的衰退過程，就像時間留下的歲月痕跡！
#時間痕跡
這次Lafayette Anticipations邀請Martin Margiela舉辦個人展覽，正正就是運用「時間」作為設計靈感，訴說時間如何流逝，人類如何抗拒時間，甚至人類如何接納時間等等。例如名為《Vanitas》的藝術作品，就是透過五個植入頭髮的砂膠球體，訴說時間對於身體流逝的歲月痕跡，詮釋人類的出生、成長、衰老和死亡。另外，眾多藝術作品置放的空間各具特色，就像尋求存在主義和生存意義，工作人員甚至忽然掀起遮蓋藝術作品的窗簾，象徵現實生活的緣份和巧合，而且這些隱藏、揭露和觸碰，更會直接傷害藝術作品，留下獨特的歲月痕跡，顛覆以往藝術畫廊的傳統規則，亦是Martin Margiela對於藝術的想像和理解，透過允許社會大眾自由碰觸，打破藝術作品的權威和距離！
#缺席藝術
雖然Martin Margiela已經離開時尚界，但是正如以往Martin Margiela「缺席」自己的時裝秀，這次他還是不會出席自己的個人展覽，更加不會詮釋背後的設計理念。毫無疑問，「缺席」已經成為Martin Margiela的個人風格，但是他依然希望社會大眾觀賞這些藝術作品的時候，不要聯想他以往的服裝系列。始終社會大眾近年對於Martin Margiela的追捧，讓他猶如擺脫不了「時裝設計師」的框架。不論是服裝設計，或是藝術創作，其實他的設計理念往往都是源自現實生活，也許平凡和普通，但是他擅長發掘平凡事物的獨特之處，並且創造奇蹟，甚至不斷透過嶄新和獨特的視角，重新審視遭到遺忘的事物！
時至今日，Martin Margiela仍是時尚界少數擁有「思想」的時裝設計師，他從來不會取悅社會大眾，但是反而備受追捧。他不想成為具備「明星光環」的創意總監，但是反而成為眾多創意總監的偶像。他的才華不但風靡全球，更加深深折服眾多挑剔和權威的時尚編輯，當中包括Carine Roifeld、Cathy Horyn和Suzy Menkes等等。除了改變九十年代的潮流趨勢外，他的設計理念至今仍然深深影響眾多時裝設計師，而且Martin Margiela的個人展覽，更加延續他對於「解構」、「轉化」和「探索」的迷戀，亦是為何Martin Margiela從來不會害怕「缺席」和「失蹤」，因為他相信事物的存在永遠不會消失，反而將會經歷不斷的變化和轉化，展現嶄新的形態。或許，曾經作為時裝設計師的Martin Margiela沒有消失，而是轉化成為一位當代藝術家！
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